本書以簡單輕鬆的觀點，敘述作者：艾倫．蘭格，對藝術創作自身經驗的一些想法與觀念，並認為專注力所蘊含的力量，是創意發想的來源，透過六個減法的思考，回到最有創意的狀態，藝術之創作自然源源不絕。

移開阻擋創意的絆腳石

作者提出幾點看法：“你缺乏的不是創意，是專注”，認為創作能改變生活，只要我們學會專注，便能選擇以任何方式投入創作。我們受限於既有世界觀看的框架，以致於無法專注，凡事先去評估而忘卻自己是否全心投入，要專注，就必須拋棄看世界的既定方式。“不知道規則，其實更好”正因如此才有更豐富的想像力，突破原有的框架。“為藝術而藝術，為生活而藝術”全心投入拋開舊有的習慣與遲疑，任何屬於自己的創作皆能為生活帶來喜悅與影響，學學用自己的方法，隨心所欲的創作。“心不在焉，就會對世界缺乏知覺”，所謂心不在焉即是不斷重複，如：腦筋在想別的事，卻不知覺開車已到上班地點；另一種是情況是對訊息的接收毫不懷疑全盤接受。“語言對行為的限制”權威的語言常常限制我們只能有單一的想法，相對的亦限制了對創意的回應能力。“專注才能察覺改變”要避免心不在焉並學習專注，最重要是要了解兩者之間心態的差別，專注會讓人全面性的留意各種狀況，若是心不在焉則會受到原有習性的驅使，領悟力會變遲頓，進而忽略細微的變化，但只要能察覺這些細微的變化就會有不同的作為。規則、慣例與思考模式，是創意生活的絆腳石，而專注是留意新事物的過程，看到被視為不同事物之間的相似處，以及被視為相似事物之間的差異。“全力投入，一切都能提升為藝術”，將不確定視為一種樂趣，雖然一開始不知是否可行，如果不去做去試就永遠不知是否可行，亦不可能實現。“創意與專注是天生一對”，當你專注投入時，即是自己寫腳，本隨時都能選擇改變，專注創作是回歸真我的狀態；投入新活動，集中精神活在當下，屬於創作的喜悅自然由心而發。

專注所蘊含的力量

“該傾聽的不是畫家的語言，而是自然的語言。對事物本身、對事實的感覺，比對畫的感覺更重要”──梵谷

“畫家無需知道太多，最好是憑直覺作畫，就像呼吸或走路一樣自然”──德國畫家、表現主義先驅　諾爾德（Emil Nolde）

“專注能超越刻板印象”

”專注的人，會被視為真誠的獨立個體“

“專注的演出最吸引人”

“真誠比完美更動人”

作者以馬內為例說明，“馬內一生的畫似乎都充滿矛盾、缺乏遠近透視。雖然如今被視為大師，但他在世時卻始終充滿爭議，部分原因是因為他使用獨特的想像力。無論他畫乞丐、妓女或中產階級，都是真誠面對自己，他希望創作的「不是偉大的藝術，而是真誠的藝術」。我稱之為專注的藝術。

減法一：踢開評價的施壓

“沒有絕對的好壞”

“評價的真正目的，是讓自己快樂”

“誰來決定你有沒有天分”

“了解行為背後的意義”

“不正確的評價標籤”

“質疑負面評價的合理性”

“跳脫簡單的對錯框架”

“不只有一種可能”

“區別不是評價”

“讚美的隱含危險”

“畫得不好又如何”“要用什麼標準才能覺得自己有價值？沒有標準。我就是我，所以我有價值”

“正確答案有待商榷”

“從評價中解脫”

“不停手的樂趣”

“畫永遠不會完成，它只是在有趣的地方停止罷了”－蘇格蘭畫家　嘉德納

“正面思考比不上專注的力量”

“我就像藝術家一樣自由的利用想像力。想像比知識更重要。知識有限，想像力卻環抱全世界。”──愛因斯坦

“專注能讓我們與自己和平相處”

減法二：去除對錯誤的恐懼

“欣然接受錯誤”“錯誤是脫離預設的軌道的警訊，卻能提供我們本可能不會發現的選擇。”

“不完美的趣味”

“如果我們知道自己要往哪裡去，就到不了任何新的地方”（因為你已經為自己設限）

“任何規則都有例外”

“寫作最終是給自己的一連串許可，以特定的方式表達自我。創造。跳躍。飛翔。墜落。──作家　桑塔格（Susan Sontag）

“不確定，創造了發現意義的自由“

“你以為的錯誤，也許只是觀點不同”

“「可預測」，是一種錯覺”

“所有行動都不只有一種意義”

減法三：不迷信絕對的規則

“框框是誰放的？”

“受規則引導，不受規則控制”

“藝術家最具特色的功能，就是珍愛意識。”──美國詩人、編輯　伊士曼

“違規的必要”

“沒有所謂的一體適用”

“標準只是分配資源的方式”

“但，這是藝術嗎？”

減法四：拋開社會比較

“因為我的畫和其他人都不同，讓我困擾了一輩子”

“專注區別，可以減少偏見”

“行為多半取決於情境”

“同質性愈高，愈易產生比較心理”

“每個人的觀點中郣有一片透視鏡，透過這塊鏡片也許能更了解自己。”──本書作者　蘭格

“專注的過程”

“經驗相同解讀不同”

“換個立場，就能擁有別人的感覺”

“只要交經驗，不要尋求認同”

“每個畫家畫的都是他自己”──帕洛克

“專注創作時，呈現的就是真實的自己”

“乾脆就做自己吧”

“探索自我的風險”

減法五：打破天賦的迷思

“平庸者和天才的差異”

“對於天分的錯誤認知”

“是天賦還是技巧？”

“我們歸究於天賦的因素，多半都來自一連串可以學習的技巧。”

“成為天才的步驟”

“天分無法學習，卻能被喚醒。”──美國小說家　史德格奈

“為行為加強理由”

“未被控制，不等於無法控制”“

“專注於解決問題的過程”

“你憑什麼以為自己沒有天賦”

“假如真實，就一定獨特”

減法六：擺脫「知」的盲點

“留意差異，才能創造豐富的感覺”

“藝術不是使其可見，而是創造可見。”──畫家　　克利

“在整體與細節間來回移動”

“尋找一件事，就可能輕易錯過另一件事”

“看與看到是兩回事”

“藝術不是你看到的東西，而是你讓他人看到的東西”──畫家　竇加

“知道越多越盲目”

“只看到自己期望看到的”

“換個角度就會有一幅新畫”

“每個人事物都有許多面向”

回到最有創意的狀態

看得愈專注，就會愈喜歡，作者相當強調專注對創作的影響力，當專注投入創作時，你自然能發現與感受到樂趣，用不同的方式看待彼此，創意在此發酵。

開始專注的選擇

若要專注地前進，也許不該事先就想知道問題的答案，因為若知道問題的答案，你就只會有一個答案，而失去在追求答案過程中的其他樂趣。專注做決定讓選擇的可能性無止境，無止境的選擇亦會產生非預期性的創意，為生活創造藝術存在的價值。

讀完這本書，想到曾經上過一位老師創意發想的課程，一開始就問大家，“筆可以做什麼？筆不能做什麼？”，不知各位的答案是如何？

斷章2011/3/22