「孤獨國」國王、詩壇苦行僧周夢蝶今天下午2時48分病逝於新店慈濟醫院。

周夢蝶本名周起述，1921年生於河南省淅川縣。1948年隨國軍撤退來台，退役後擺書攤維生。60-70年代，他是台灣最重要的人文風景之一。當年台灣的文藝青年必定造訪的聖地是墨客騷人雲集的明星咖啡屋，不可或缺的要角就是在咖啡屋騎樓擺書攤的周夢蝶。直到1980年，周夢蝶因胃疾、割除3/4個胃，才結束了21載的擺攤人生。

38歲那年，周夢蝶出版生平第1本詩集「孤獨國」。他在首頁寫道：「以詩的悲哀征服生命的悲哀」。詩人余光中形容周夢蝶是「大傷心人」，「他寫詩像鍊石補天，補心中的遺憾。」余光中在紀錄片「化城再來人」中形容，周夢蝶充滿了矛盾、嚮往、不滿足，都從詩裡得到補償。「他在現實世界很拘謹、很不自由。想像世界則是逍遙遊、孤獨國」。

政大教授陳芳明分析，周夢蝶受「紅樓夢」影響甚巨，他擅長在「情」與「不情」之間游移流動。他也延伸了中國禪詩的精神，將「意在言外」的技巧發揮得淋漓盡致。其詩集「孤獨國」與「還魂草」，已是台灣現代詩的經典。他是融鑄傳統與現代的最佳典範。他的詩行充滿留白，可以容許讀者填補大量想像。

【聯合報／記者陳宛茜╱即時報導】

作家周夢蝶今天下午2時於新店慈濟醫院辭世，享年93歲。

周夢蝶1921年生於河南省淅川縣，1947年加入青年軍，隨國軍部隊來台，1952年開始發表新詩，並加入藍星詩社。1959年起在臺北市武昌街明星咖啡廳門口擺書攤專賣詩集和文哲圖書，並出版生平第一本詩集「孤獨國」，終日默坐繁華街頭，成為台北「風景」與文壇「傳奇」。

【中央社／台北1日電】

文化部證實，作家周夢蝶今天下午2時48分病逝於新店慈濟醫院，享壽93歲。

據了解，幾週前周夢蝶就住進加護病房，文化部長龍應台也一直關心周夢蝶的狀況，周夢蝶下午2時48分病逝於新店慈濟醫院，享壽94歲。

本名周起述的周夢蝶，筆名起自莊周午夢蝴蝶，表示對自由的無限嚮往。他有如詩壇苦行僧，1921年生於河南省淅川縣馬鐙鄉。1948年底渡海來台，1959年起在台北市武昌街明星咖啡廳門口擺書攤，專賣詩集和文哲圖書，並出版生平第一本詩集「孤獨國」。1997年獲台灣第一屆國家文化藝術基金國家文藝獎文學類獎章。

龍應台2012年曾探望周夢蝶，過去一向寡言的周夢蝶，當時和龍應台談起來台前夕的事情，卻打開話匣子，從自己19歲那年開始說起。

周夢蝶當時表示，19歲那年快要從師範學校畢業，某天他跟著同學去算命，算命的說，看到軍人的糧簿上有他的名字，讓周夢蝶訝異，因為他打算畢業後回家鄉教書，最大的心願就是每天陪母親吃飯。

沒想到畢業前，共產黨打到他家鄉，全村逃難，周夢蝶決定參加青年軍，並且長跪在母親面前，懇求母親答應，最後周夢蝶的母親沒說半句話，返房睡覺，讓他繼續長跪，之後是周夢蝶的祖母要他起身，周夢蝶才離開。但沒想到周夢蝶這一離開就是一輩子，離開大陸時他已育有2男1女，直到1996年第一次回大陸探親。

※延伸閱讀》 
‧慢慢讀，詩／笑而再笑──致詩人周夢蝶

焦元溥開宗明義指出音樂與文學欣賞的共通性，引用文學大師納博可夫的話「我們不能讀一本書，只能重讀一本書」，一個好的讀者，是一個「反覆的讀者」，焦元溥指出，文學與音樂的欣賞需要「記憶」與「時間性」。當閱讀一本書時，必須要一行一行讀，跟著故事情節轉換，我們無法像欣賞一幅畫那樣，第一眼就可以看到畫的全貌，一秒鐘即可以決定喜不喜歡，要不要繼續探究細節。欣賞音樂和小說，沒有到最後，無法輕易掌握整體。在音樂與文學中，作品的主題會以變形的方式重複的出現，加強記憶。

焦元溥認為，音樂和語言在創作邏輯上其實是一貫的，就像蕭邦曾說的：「用聲音創作音樂，就像用字構成語言。」面對在座音樂班的學生，在音樂術科及課業間的矛盾，焦元溥有感而發。小時候父母對小孩其他的科目都不要求，卻特別重視國文和英文，理由很簡單，在中文社會，中文好，可以跟自己的世界溝通；英文好，可以跟全世界溝通。而對音樂欣賞和演奏來說，焦元溥認為，為什麼學生彈不好琴？不是手指不好，是因為語言不好，因為音樂和語言在創作和思考的方式是密不可分的。焦元溥更以小時候參加朗讀比賽的例子說明，那時有同學抽到朗讀諸葛亮〈前出師表〉，開口念成「今天，下三分……」引起全場同學大笑，忽略音樂的句法，就像錯誤的語言分句，是蕭邦口說的「文盲式分句」，不僅扭曲了作品的原意，還會貽笑大方。

聽音樂「說故事」

接著焦元溥播放音樂，帶著同學感受音樂如何「說故事」。不同的作曲家在面對同一首詩作，會因為自身的解讀和說故事方式，形成不同的音樂創作。焦元溥以魏倫（Paul Verlaine, 1844-1896）象徵主義詩作〈月光〉為例，這首詩描寫一場約在中世紀義大利舉行的化妝舞會，舞會上有魯特琴的伴奏，有奇特裝扮的人們與面具等。佛瑞（Gabriel Faure）的作曲，先以鋼琴前奏模仿魯特琴，塑造舞會的情景；德布西則是以神祕朦朧的方式去詮釋，先讓月光灑落，營造歌舞場景。

另外，焦元溥也舉了蕭邦的「敘事曲」來說明。蕭邦不喜歡標題音樂，希望音樂能夠擺脫文字的限制，帶給人更多的想像，敘事曲即是一種用音樂「說故事」的方式。他播放蕭邦〈第四號敘事曲〉，跟著音樂的旋律，替音樂配上旁白：「請各位坐好，聽我說一個故事，在好久好久以前……」，音樂的旋律真的就如說話，一句一句推展，音樂的欣賞與演奏，不再只是炫技，而是一種想像力的訓練。

小說中的「音樂」使用

在許多小說中常大量的引用音樂元素，焦元溥點出小說家在小說中安排的任何元素，都有其意涵，而音樂也可以是小說呈現的一種手法。

以福樓拜的小說《包法利夫人》為例，焦元溥指出，作者在第十五章中，提到了董尼采第的《拉梅莫的露琪雅》，表面上是寫男女主角在歌劇院看這齣歌劇時發生了什麼事情，其實深有其意涵。《拉梅莫的露琪雅》是個「瘋女人」歌劇，這其實呼應著18、19世紀，公開展演精神病患這種病態展示的風氣，歌劇結尾時女主角發瘋，則為著名的「瘋狂場景」(mad scene)。

小說女主角艾瑪，在故事中先跟一位法律實習生雷昂談戀愛，在要私奔前被拋棄，後來又跟一個貴族搭上，被玩弄後，對方又跑掉，在受到重大打擊後大病一場。第15章即是包法利先生帶著夫人艾瑪去歌劇院看戲，以紓解心情。福樓拜描寫舞台上的戲劇進行：「這個女人就是Lucia，她開始慢慢地唱她的詠嘆調，她抱怨愛情帶來的痛苦，恨不得身有彩鳳的雙翼。艾瑪也一樣想要逃避生活，想要飛向愛情的擁抱……」女主角將自己投射在台上的人物身上。而劇中女主角的結局就是包法利夫人的結局，福樓拜使用這齣歌劇，不止寫既有層面，也預示後面故事。

歌劇結尾，艾瑪的尖叫聲和女主角的歌聲融為一體，難分真假，福樓拜選擇這齣劇作用意頗深，艾瑪最後為了情人傾家蕩產，服砒霜自殺，從服毒到死亡的煎熬與折磨過程，焦元溥認為，這即是一個「瘋狂場景」，在小說中，艾瑪沒有看完歌劇最後的瘋狂場景，因為「艾瑪自己演了一遍」。

音樂撞文學的無限想像

同樣的，在村上春樹的作品中，音樂元素也大量的出現，它可以是情境的塑造，也可以是情節的一部分，與故事形成互文。焦元溥舉《挪威的森林》為例，女主角最喜歡布拉姆斯《第四號交響曲》，這不僅是一個氛圍的營造，《第四號交響曲》的憂鬱曲調，其實也是一種對於主角個性的暗示。

焦元溥戲稱古典音樂在村上春樹的小說中是一扇「噩夢之門」，如果有奇怪的事情要發生，或者有不是現實的事情要發生時，古典音樂就會出現。就像《1Q48》中，女主角青豆在高架橋上聽到楊納傑克的《小交響曲》，隨後進入了一個有兩個月亮的世界。

最後焦元溥總結，在英文中composition同時是作曲也是作文，音樂與文學有相似的結構、語韻與審美方式，音樂是一種說話的語言，而文學中的音樂是一種豐富創作的手法，音樂撞文學，撞出無限想像空間。

（謝靜雯記錄整理 ）

墨西哥和哥倫比亞21日準備為已故諾貝爾文學獎得主馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）舉行雙追悼儀式。

墨西哥總統貝尼亞尼耶多和哥倫比亞總統桑托斯均將出席在墨西哥市舉行，有儀仗隊的隆重國葬儀式。儀仗隊將從馬奎斯的住家行進至藝術宮文化中心，在那裡舉行正式追悼儀式。馬奎斯於墨市居住數十年，他17日於墨市去世，享壽87。馬奎斯遺體已在私人家庭儀式中火化。

同一時間，馬奎斯的老家哥倫比亞阿拉卡塔卡的居民也會舉行一項象徵性儀式。此外，哥國政府也將在22日於首都波哥大普里瑪達大教堂舉行追悼會，並由電視轉播。

得知哥國軍方將找他質問與左派游擊隊關聯時，馬奎斯1981年逃離哥國，定居墨國。

歌仔戲當紅小生陳亞蘭創團作與聯合報系合作，今年七夕推出舞台歌仔戲「牛郎織女」，她昨天特別到聯合報總部參訪，並與聯合報社長項國寧暢談投身歌仔戲心路歷程。

陳亞蘭對推動台灣歌仔戲文化有使命感，因此她自創劇團，進入製作核心，網羅各大歌仔戲團菁英台柱，大膽起用新生代偶像演出，為台灣歌仔戲注入新創意，更積極提升質感，讓歌仔戲可吸引更多不同年齡族群。

面對文化傳承，陳亞蘭認為，歌仔戲從野台戲轉變成進軍城市舞台、電視螢光幕，一路進化代表藝術內涵的提升。這次她與聯合報系合作，源起於她看過聯合報系引進國外優秀劇碼表演，如「太陽劇團」的不同劇碼，觸發她對於傳統歌仔戲的創新改變，迫切希望與動畫接軌、提升歌仔戲文化質感，藉以扭轉歌仔戲僅限於年長觀眾的制式想法，做出符合現代的創作劇碼。

談到推出耳熟能詳的「牛郎織女」，陳亞蘭表示，一為符合節令，二則也是得到藝術總監楊麗花的支持，希望在現代生活壓力下，讓觀眾透過輕鬆喜劇來紓壓。

2014桃園縣藝術優質表演團隊下鄉活動將從4月12日登場，包括紙風車劇團、明華園總團、優人神鼓及朱宗慶打擊樂團等團體，都將出現在各鄉鎮市，為藝術扎根。

桃園縣政府文化局昨天舉辦說明會，桃園縣長吳志揚表示，桃園年底即將升格為直轄市，希望除了重大建設外，也能透過藝術下鄉豐富民眾生活。

主辦單位指出，今年藝術下鄉活動還邀請到九天民俗技藝團、長榮交響樂團等，文化局將針對縣內不同的地區特性以及觀眾規畫，安排多元豐富的表演。

藝術下鄉活動，將從4月12日起到8月23日在桃園縣13個鄉鎮市的公園、學校操場、廟埕等戶外空間演出，透過各項藝文表演，拉近民眾與藝文活動距離。

「2014桃園縣藝術下鄉」活動，4月12日晚間7點在大溪鎮綜合運動公園揭幕，由「紙風車劇團」打頭陣，帶來「紙風車幻想曲」，接下來由明華園總團、九天民俗技藝團、朱宗慶打擊樂團、優人神鼓、長榮交響樂團等接力演出。

詳請可上桃園縣政府網站查詢：http://www.tycg.gov.tw。

桃園縣文化局即日起至13日，展出捷克等國內外近200本立體書，主任秘書張至敏強調，今年的立體書無論數量和品質、文學深度都超越其他縣市辦的立體書展，歡迎民眾把握不到1周的展期，一睹立體書的特色，讓閱讀超越平面讀書、看書，兼具藝術之美。

立體書展在文化局本部1樓大廳與2、3樓畫廊，主題「嬉．遊立體書特展」，無論台灣或國外的作品都是一時精選。局長張壯謀強調是國內立體書特展最多展品的一次，展覽分4大區：教育、奇幻、經典故事與特殊空間。

張壯謀說，今年立體書類型豐富多元，涵蓋跳立書、翻翻書、開口書、拉拉書、變形書以及摺摺書，除了放在展示櫃的作品，還有一些書採開放可碰觸閱覽，2樓展場還製作1件大型紙恐龍，裝置在牆上就像1本大書很吸睛。

張至敏指出，1樓大廳擺了1本長達9公尺的捷克歷史書「The History of the Brave Czech Nation」，以摺扇方式並運用矩陣結構加上立體的效果，表現捷克史詩般的歷史。

成立十七年的新舞臺將在本月底熄燈，但因場館所屬的中信銀尚未確定大樓買家，外界預估新舞臺最多將有四年空窗期。表演藝術界人士昨天舉行記者會指出，北市即將鬧表演場地荒，希望新舞臺在拆除前一天都能發揮功能，別成蚊子館。

雲門舞集藝術總監林懷民說，中信銀一月底決定新舞臺營運至四月底，雲門二「春鬥」舞展廿七日的台北最末場即是新舞臺熄燈時；然而台北劇院本來就少，兩廳院後年又要整修，屆時台北千人以上的劇院只剩城市舞台。

「環境最壞的時候，會逼出我們最大的力量；沒有戲院的時候，我們可能會上街頭！」林懷民說，新舞臺一事不能只是用表演藝術人士請願來看，而是關係在東區繁華處有一群人建立了如此的文化，卻在忽然熄燈後一切告終，「在東區有這個劇院，好像在平衡著一個社會的文化生活。」

林懷民表示，很感激中信銀對表演藝術工作者和廣大市民的服務，希望中信銀能秉持過去全力贊助文化的精神，讓新舞臺在拆除前繼續在東區營運，也盼台北市政府文化局協助。

【記者孫中英／台北報導】藝文界人士希望在新舞臺拆除前一天都能發揮功能，不要成為蚊子館。中信金控昨晚表示，對社會各界的意見，該公司都會審慎研究。