董啟章非常好，二話不說就又為我送來了一篇序言，並持續他與我對「作家」這個位置的「爭論」，更著我回應。文友之間不單酬唱，更可爭論，很有趣。我相信，真正的包容，是容讓差異互相激盪，然後才有達致的可能。現試寫短文一篇以作回應，把「序言」這個部分變成一個討論，好像也不錯。


在世間

我這人很老套，很是相信藝術就是真善美的結合體那一套。既是真善美的結合，那也就是世界觀或價值觀的一種融合，這些，都是在世間發生、在世間完成、在世間延續的。

書寫對我來說，是想像力的練習，是感受和想法的整理，也是對世界的發言，因此，我的書寫必然牽涉許多日常接觸的弱勢社群。其實，若沒有其他人借了你張三李四的臉面表情、小動作和事件，創作的人又如何得以創作？若沒有經過許多人的協助、意見和生命歷程的提供，創作的人又如何得以創作？這些朋友，雖已透過小說技法改頭換面，可是，心底裡自知，這始終仍是從他人的生命裡「不問自取」，而且所取為寶貴之物。再加上，這些朋友在世上發聲的能力和空間，大都比我為少。總的來說，對於「自我與他人的生活結合成某種總和」這種狀態，還是覺得，應該謙卑自持，較為妥當。

「無中生有」與「重新組織」

因此，我視所有的創作行為並非「無中生有」的「創造」，而是對現實世界的元素進行「重新組織」的「創作」。

這個意義下的「創作」，其實就有如社會運動裡的組織者所做的一樣。組織者的責任，就是希望令弱勢者、微小的東西，透過走到一起，連結成共同體，而促發、生成他們自身的力量，重拾被社會踐踏的尊嚴，了解到自己在世上的位置，進而願意與其他弱勢者牽手並進。這樣說來，藝術工作者的創作在於他們的作品，而社運組織者的創作則在於組織裡的各人。

而當組織者的大忌是什麼呢？第一條就是不可讓視線不停集中在自己身上，這樣各人才都有機會都成為主角，都成為重要的人。那麼，以藝術工作來說，你會覺得你「作品」的組成素材是否只能如一個個「順民」般合你意？還是你願意讓他們生成出自己的生命，甚至與你產生爭辯？我的主觀選擇很明顯是後者。況且，既然素材取自他人，客觀上也是不得不承認是後者吧。

勞動．創作．藝術普及化

定義和分類從來不只是定義和分類，而是定義與分類者想藉此引出的一系列世界觀。當我們賦予一個詞語某意義，就已準備好要因而賦予另外一系列相關的詞語（及其所代表之物），特定的意義。

如此說來，如果「勞動」是有關維持生存的基本工作，我會傾向認為創作是勞動的一種。精神與物質上的基本生活，我認為是二而為一，一體兩面的事情，不該將任何一種工作凌駕另一種。

如果物質生活凌駕精神生活，人們都變成了物質的奴隸，只懂消費物慾，這樣便會徒具生命的機會而無實踐生命的內涵；但如果精神生活凌駕物質生活，就容易造成階級不平等，讓某些人佔據著「更高層次的」精神生活，而享受著由另一些人在失去精神生活的機會下進行的「較低層次的」勞動。

這兩種情況都不是我所樂見的，而且我堅信，藝術作為精神生活的重要部份，乃是每個人都需要的、可享有的，如果我們希望真正做到藝術（精神生活）普及化（而不是流行化），那麼，我認為，把勞動和創作放在同一個水平線上思考和行動，是重要的。

在廣袤世界的阡陌之間，上述那些事情，都很難做得好：既要與體制搏鬥，又要與所有人（包括自己）的私心纏鬥，所以，換過董兄的語言，我會說：「文字耕作」是一種自我要求，一種「邁向之中」，卻仍未能完全成為事實。

──本文為李維怡《沉香》自序

*註：董啟章推薦序：沉香．尋香——從成長到承傳