活著，本來就不是件容易的事，但我卻從許多紀錄片工作者的影像裡，看見了更不容易的活，而發現生命的存在，遠遠超越我們能夠想像的，更有力道。

二十年前，跟隨台灣農業專家與大陸國務院的技術官僚們走遍大江南北，早已見識了活著的不容易，也慢慢體會著同文同種的兩岸生活文化，其實有相當難以具體描述的差異；如何在接觸日漸頻繁的過程中，找到彼此對話的良性交流與理解，最快速的方式，唯有從近距離的影像裡，給雙方足夠的空間，互相教育並找到溝通的契機。

經過多次震撼性的教育後，我跟北京的紀錄片創作朋友們說，兩岸創作紀錄影像最大的不同，是小島上的作品由整個專業團隊完成，用的多半是政府的資金，而大陸則以單打獨鬥居多，從攝影、編導到剪接、配樂與上字幕，全部一手包辦，還得自己找錢收工。此外，小島作品多數採溫情主義，不論多麼困難艱辛的生活，都會以溫馨感人的題材為主旋律；而大陸創作者擷取的素材多樣化，僅僅是取景取材就已困難萬分，通常也非常考驗觀眾的承受力，挑戰人的視野侷限性，而主題也很大哉問。

令我印象深刻的，是兩度拜會中國紀錄片之父司徒兆敦教授時，親眼目睹他敏銳的觀察與直率的機會教育，他說: 不反對商業化的故事片(劇情片)，卻對紀錄片工作者向商業投降很感冒，這之間沒有妥協的餘地，不容許含糊帶過，只能做出明確的選擇，否則就是不三不四，那叫做偽造，不配稱為紀錄片。

劉湘晨導演的光影捕捉功力，讓我的朋友們都讚嘆不已；吳文光導演在紀錄片的領域裡，幾乎扮演著教父級的地位；張以慶導演追蹤幼兒的生活真相，令人大開眼界；徐童那慢悠悠的算命三小時，讓我徹底感受到什麼是活著，而全然顛覆了對活著的經驗法則；張贊波的天降，真是一鳴驚人，根本不像是新手上路；何楊的人類學紀錄與人權影像追蹤，如哲學長考般，令人陷入迷思。

香港出生的張虹與楊紫燁導演，更是紀錄片世界裡的兩盞閃亮明燈，不容許我多說什麼。台灣地區參展的導演們，若非得獎大王就是各具專業特色的影像工作者；至少，內容都是非常誠懇的一道菜餚，如何品味慢嚼，就等大家各自細細品茗。

我們在開幕式當天，邀請司徒兆敦教授蒞臨介紹中國紀錄片發展史，並以參展五十部紀錄片剪輯成半小時左右的預告片，現場邀請大都會四重奏演奏古典音樂做背景，以巴洛克到當代的經典曲目，來襯托兩岸的紀錄片影像首度大串連。

為期兩周的紀錄片影展，每部作品都有導演們親臨現場與觀眾交流，交換兩岸生活文化心得，以及專業技術的交流，歡迎專業與業餘的影像工作者參予QA。全程免費觀影，要感謝主辦、合辦、協辦單位的贊助，讓我們能有這難得的機會，首度大規模地進行兩岸紀錄片影像交流。

至於閉幕片，則邀請這次參展的兩岸三地導演們，用自己專屬的視角，在一周內，拍攝並剪輯十分鐘台北印象，組成兩岸導演看台北的集錦影片。無論是創作者或觀眾，都將非常期待這件引人遐思的集體作品。

家園，原本是CNEX去年的影展主題，被我竊用，很難還回去，因為這主題實在是命中要害，人人關注；首屆兩岸紀錄片交流影展，能夠順利主辦，首先要感謝台北市政府文化局全體工作人員的鼎力相助，前後任局長李永萍、謝小韞的支持，以及市議員吳思瑤的協助，還有立昇洋行吳昇旭先生與帝堡國際商旅黃英峰先生的贊助，崗華影視、台灣電影文化協會與光點台北的支持，巷貓與明星咖啡館的場地提供。念萱在此，一併致謝。