愛情由來不分種族、年齡、性別，當愛了，就是愛了。只是有些愛情無法被說出口，像是不倫之戀、亂倫之戀、禁忌之戀。然而，被傳頌最久、最廣的，被記憶最深、最牢的，恐怕也是這些吧！

　　那些無法被說出口的愛情，被寫成了書、拍成了電影，以永世存在的姿態，在人世間流傳著。

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　　《夜行之子》由十三篇短篇小說構成，書寫的是同一個議題：同性戀。

　　小說的前三章有共同的主角人物，但以第一人稱稱謂的主角，則隨著章節而有所轉奱。這樣的寫作手法，和丹尼爾‧凱曼（Daniel Kehlmann）的短篇小說《名。聲》一樣，只是郭強生的《夜行之子》只有前三章的主角人物是相關的，第四章以後，則各自成了獨立的篇章。

　　《夜行之子》從第四章「猥褻」開始，有四、五個篇章，都是作者在和小說家的情人對話。小說家把自己真實世界中的情人寫進了小說中，而作家郭強生藉由閱讀小說家的作品，與作品中的人物對話，甚至讓小說家筆下的人物還原為原來的面貌，並與郭強生有了聯結，產生對話。

　　除了與小說家的情人對話以外，郭強生也與小說家對話，藉由閱讀小說家的作品，對小說家提出了質疑，質疑小說家在現實世界中是否真的得到了理想中的情愛，質疑小說家在小說中美化了真實人生中的情愛過程，也質疑小說家所講述的情愛的真實性。

　　在這幾個篇章中，有一個共通的特性──作者與之對話的小說家，幾乎都是同性戀者（除了莒哈絲，但莒哈絲的情人也被人懷疑是同性戀者。），於是這些篇章便緊扣著這部小說的書寫主題：同性戀。

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　　同性戀或許曾是禁忌之愛，但經由長期的社會運動，許多人早已從耳聞目見，到能體諒、接受這樣的情愛方式。

　　但是作者在取材時，仍將主角人物設定成悲愁的性格，每一段情愛都是悲劇的走向，都是令人悲痛的存在。讓人為其中揮之不去的陰暗，蹙眉難展。

　　小說的場景設定，從十九世紀到二十一世紀，從經濟繁榮到衰退，從美國到台灣，再到美國。但無一例外的，都是悲劇性的結果。這顯然與我所知的現實社會有所出入。

　　從高中時期開始，我的身邊就有一些像電影「藍色大門」的愛戀情節在發生，那些並不完全讓人難以接受。而我所知的一些愛人同志，也是生活得幸福愉快。雖然還是有人隱晦不明言，但他們週遭的人，也沒有不理解、不接受的。

　　如果作家郭強生能走入高中職的校園裡，他應該不難發現，現在有更多的孩子，女性的靈魂裝在男性的身體裡，或是男性的靈魂裝在女性的身體裡。但，並不是這些裝錯性別的身體，就會有小說中所述說的同性戀情節發生，大部份都還是異性戀者。不過，這些世代的孩子們，比起我們更能夠接受各種形態的戀情發生。

　　單就小說寫作的手法來論，《夜行之子》無疑是技法高超的，藉由文字所營造出來的「夜行」氛圍，也常常能令人感受到那種肅穆、沈悶、悲痛。

　　我喜歡小說中對於追求純粹情感的堅持，那些追求早已超乎時空的限制，超越性別的區隔，更遑論種族的差異、年齡的差距。尤其是「替身」一篇，為純粹的情感依戀而犠牲的情節，在故事的末尾被揭示時，令人棄卷低迴不已，情緒久久難以平復。

　　這同時也是一本「說書」的小說，從「王爾德」、「莒哈絲」、「馬賽爾普魯斯特」到「Ｅ.Ｍ.佛斯特」，應該是不只說書，還「說人」。如果對作者所提稱的這些小說家，以及小說家的各類作品都能有所涉獵，那麼閱讀這本小說便會是一場奇異的書海探險。即使對這些都不熟悉，也無損於閱讀這本小說所能獲得的樂趣。

　　作者的多重身份：評論家、學者、劇場編導、作家，在小說的創作安排中，發揮了相輔相成的作用，讓人能藉由作者之筆，同時領略了小說的閱讀、評論，劇場的運作，這樣的書寫特質，恐怕無人再能出其右吧！