松風一揭，日曆已從十一月下旬旋至現在，一個月前，會選擇讀這本書，原因只在於希望這次藉口不再，一償閱讀村上春樹小說的「宿願」。說是「宿願」其實很弔詭，「村上春樹」這個名字在國小就已經聽過，也知道《挪威的森林》這本小說，國中學校的圖書館裡常看到被翻到長毛邊的小說，高中圖書借閱排行榜前十名的小說常客，雖常聽到同學對村上小說的評價很高，但總緣慳一面，每次去圖書館借書，不是目光被其他書吸引走了，就是村上小說完全被借閱一空，村上春樹小說，到最近為止，一直是只聽其聲不見其「文」的存在，。

        十一月底，《挪威的森林》依然不見芳蹤，《海的卡夫卡》在預約書架上微微打鼾…它們，都不能對外借閱，圖書館裡，應放村上春樹作品的書架不知為何冷冷清清，尋尋覓覓後，在悽悽慘慘悽悽的彼端，找到上下兩冊的《舞‧舞‧舞》借閱。乍讀《舞‧舞‧舞》，指覺得文字淺顯純淨，但如果再仔細點，就會發現裡面些不是常見的語句。起初也不以為意，過去曾聽說有一種文學手法，主張對渾渾噩噩、雖生猶死的閱讀麻痺狀態進行反抗與突圍，因而要求作品的陌生化(不同於平常語言)，使用有別於日常生活的語言文字寫作，以達成讀者閱讀審美的延長。每每讀到不通順的地方，總以為是這種文學手法的表現，或者是因為文化差異，造成翻譯小說不通順等常見的問題，所以起初對讀不懂的地方不以為意。

然而看了《村上春樹文學在台灣的翻譯與文化》才發現事實好像並不盡然是這個樣子。書裡有一段提及谷崎潤一郎的觀點：「語言學上系統完全相異的兩國文章之間，擁有永久無法踰越的隔牆。」從文化差異來看，有些人認為跨越文化鴻溝，村上小說會在台灣大紅，是因為賴明珠女士的關係，因此她翻譯的村上春樹小說文體也多依名字稱「賴明珠體」。然而，或許是由於太忠於原作，有人以「翻譯機」批評她的翻譯，可賴明珠女士卻不這麼認為，她說：「…我認為自己的譯文不像翻譯機翻譯出來的文字，而是自己揣摩作者口氣的結果，是一種貼近作者的譯法。譯文有時順、有時不順，才能凸顯村上春樹的特色。」也或許是因為貼近原著的主張，造成許多讀者偏好她翻譯的村上春樹小說的原因，設從此方向可推測是因為貼近原作者的主張，以致讀者喜歡這樣的作品。看似喜愛翻譯者的文筆，實則由於譯者貼近原作，使原作廣為流傳，讀者喜歡的，其實是村上春樹原有的文風。

再從村上春樹日本的原文版而言，書中有此評述：「村上春樹的文字很特別，如同日本評論家征木高司所說，他是一位「和魂洋裝」的作家，用的是偏英文體的日文…」而賴明珠老師在翻譯村上春樹小說時，所持的態度則為「翻譯的人就好像是白開水，才能泡出不同咖啡的原味。」這兩種風格配在一起，初讀之下，會以為村上小說之所以引人入勝的原因，是由於村上春樹的文風本造成。然而在深思之後有了這樣的疑慮：不管譯者是多忠於原著，文化之間的藩籬總是會造成疏離感，要將本身即有文差異的小說翻成人人可接受的小說，翻譯應該有一定的難度吧？要在文化差異裡找到共通，譯者的努力、文筆其實也不容忽視，那麼該說該是賴明珠女士的譯筆導致村上春樹小說得流行。

有人說，村上風，是由譯者創造出來的，但張明敏卻要告訴你──每個人心中，都有一個和別人不一樣的村上春樹！是封底的最後一段話，因為讀者不同，對小說的詮釋更是萬殊，但不管如何，對文學的喜愛應該是不變的。

    米吉，目前就讀於中央大學，小時候喜愛看書，常在課堂偷看課外書，每每被老師發現而遭沒收讀物，但仍樂此不疲。個性懶散，並不常寫文章，是個文藝大菜鳥。