傅紅是我的畫家朋友之一。

這幅畫是他今年(2005)的新作品，八月底我在離家很遠濱海的一個屬於城市人渡假休閒的著名別墅勝地初次邂逅它。
這一幅畫的創作風格顯然與傅紅過去的作品有很大的區別。

傅紅的「肖象畫」是爐火純青的，他筆下的每一幅人像的精神都被凝聚在他的畫作中，觀賞者在欣賞畫作時彷彿可以透過一種神祕的氣息與畫裡的人物對話。他描繪的女體與一般畫家不同，肌肉線條透出畫家運筆的力度，能感受到 一種自然、大地、壯濶之美。那些以往的作品在全世界各大肖像創作競賽中為他羸得無數獎項。

然而，這一幅却不同。

十五年了，畫家正苦苦思索，彷彿走進時光隧道、前方的光照到的是跳躍著混亂和迷離的女體，一個個影子和實體交相雜遝，光明與黑暗、喧囂與靜默呈現著諸多強烈對比。
嚴肅規矩的女性迎著光，靈魂深處卻隱藏著狂舞迷亂的赤裸慾望.....
西方悲劇誕生於酒神迷醉的魔咒，沈溺於美感的慾望與睡眠中的詩篇。象徵理性的太陽神與沉醉情態的酒神戴奧尼西斯，兩者之間不斷爭鬥，相互雜沓。善於舞蹈的神正穿越過太陽光的本能，忘形離骸的靈魂因之得以救贖超昇。
我被這樣一幅畫深深地吸引......

當這幅畫在雪梨的肖像創作大賽得獎後，傅紅透過另一友人問我可有收藏此画之意？
一來，他知道我很喜歡、二來他就像一個父親一樣捨不得離開這幅對他的創作歷程而言意義重大的創新作品。
他希望讓他身邊的朋友收藏，在未來的日子裡比較有機會再見到它。
這些理由促使我們彼此成全。
終於，傅紅給了我和先生這樣的一個幸運.。
也許讀完這幅畫的創作者傅紅的經歷，對這幅畫內在意義的詮釋將更貼切吧！？

孤独的画家 无声的辉煌【畫家傅紅】

以下我將引用一段藝術講評家對他生平與創作歷程的簡介：

一九九四年八月，创建于伦敦，享有二百五十年声誉的全球性世界名画拍卖公司：佳士德（CHRITIE’S），在澳大利亚悉尼分部，爆出热点 -- 华裔画家傅红的油画静物作品"水果和椅子"，以高出底价四倍的价格，被画界最知名画商所获得。佳士德的拍卖，均为世界一流名家作品，其中大多数是已逝大师之作，只有百分之八为在世画家的精品。与傅红同期拍卖的更有毕加索在内。

八月十四，十五日两天，悉尼的RITZ CARLTON HOTEL （DOUBLE BAY）门外，飘扬着佳士德公司印有佳士德头像的旗帜，二百多位名家的四百多幅作品在激烈的竞拍中。当两名戴着白色手套的工作人员举起一幅七十公分大小的油画静物，拍卖员高声叫到"这是画家傅红的作品"时，人们有了一瞬间的静默：名不见经传。起价八百。几分钟后，价钱直线上升，最终以四千元拍出！-- 这在佳士德实属美谈。

而此时的傅红，在自己的画室中，如坐针毡。他清楚地知道，这次拍卖关系着他，可以说是一生的命运！凡被佳士德选中的画，必是好画，但，是否能被世界美术界所承认，就得看拍卖结果。被拍卖成功，意味着你的画进入了名家的行列，被打了"保票"。在这商品经济的社会中，你的画，从此进入任何一家画廊而决不会遭到拒绝。而万一"流标"或低于底价，则后果不堪。

-- 傅红成功了！来澳四年后，作为一名职业的画家，他的画真正走进了主流艺术社会，开始了良性循环。仅半年，他的声名在画界广为知晓，他的作品价格上涨了三倍，频频被昆士兰，悉尼，西澳等地的名画廊邀请，举办个人画展。于是，佳士德在之后三年中，继续成功拍卖傅红作品五件，起价已过五千！-- 傅红成为了佳士德三十多年来在澳大利亚唯一的华裔画家。

这是一个真正的画家，一个一九九零年才到澳洲，没有英语，一切从头开始，却坚持没有走上街头画像，没有靠打工糊口，没有四处钻营，纯粹靠自己无声的绘画艺术生存的成功画家的故事。

成功的意义，在于它的过程，和过程之中所体验的艰辛。如果在成功之时，回顾以往，你觉得这个成功原来竟属"必然"，那么你的路肯定是走对了。

这就是傅红所体会到的。

初来澳洲，在西澳的四年生活，是傅红一生的转折，是傅红为自己的艺术所奠定的最扎实的走进主流艺术社会的基础。

刚刚走出国门时，傅红就对自己定下"戒律"：不能走上街头，不去教书，从小地方起步，耐住寂寞，默默创作。

曾经在中国，傅红以其"主攻油画，探索水墨"，被称为中国实力青年画家之一。他的现代水墨名躁一时，台湾"中国时报"一次性就购藏他的作品六十六幅。在意大利的波伦亚艺术博览会，日本的佐贺，他都曾成功地举办过个人画展。一九八八年，北京的中国美术馆，这个中国画家们一生向往的艺术最高圣殿，为傅红举办了"傅红画展"，全国四十几家新闻媒体对此广为报道。那时，在中国第一家民办画廊"北京艺术家画廊"任画廊主任的傅红，也是一个踌躇满志，周旋于浮华繁躁社会名利场之中的"名流艺术家"。

几经上天堂下地狱的社会磨难，傅红终于抛弃一切虚无的世侩名利，走出国门，决定将自己放逐，静心创造真正的艺术。 一九九零年十月，傅红降落在了西澳的首府佩斯。

西澳，那是个阔天阔地，阳光出奇明媚绚丽的城市。就在不会说一句完整英文的他，才到澳洲的第二天，被扔在佩斯郊外度假村之时，竟有一个澳洲人敲开了他的门：听说你是一个画家，请为我的女儿画一张油画肖像。-- 几天后，傅红以自己出色的肖像画挣到了第一笔钱：一千五百美金。

这个名叫BRAD的澳洲退役军官，成为了傅红踏上澳洲后的第一个朋友，成为了傅红作品的众多收藏者之一。也正是他，带着傅红走进了这个截然不同的多姿多彩的社会。
对自己艺术的承认，坚定了他的信心。傅红开始了职业画家的生涯，一周七天，不舍昼夜地画。西澳特有的亮丽阳光打动着画家敏感的神经，那么种光芒与刺目的色彩，和中国的黯然空气形成如此强烈的对比，加之新鲜的社会与文化在感官上的冲撞，自由氛围给予他身心的充分放松，他如饥似渴地画出一批大不同于中国时的色彩丰富的新作品。

在一九九一年一年中，傅红连办五次画展！
然，一切并不像预想的那么成功。作品只卖出三分之一不到。
傅红开始感到了茫然：没能找到艺术的立足点，不知将要表现什么的茫然。

幸运的是，西澳，极少华人，得天独厚地把傅红推进了澳洲人的社会圈子。他住在一个澳洲人家里，女主人酷爱艺术，经常把他介绍给朋友们。她的家在西澳的艺术重镇FREMANTLE。那是个聚集了众多画家名人和知名画廊的古老的小城。在无数个澳洲人的PARTY上，傅红开始慢慢了解着这个社会，这些人们，这里的文化习俗。
一个意大利画商告诉他：有钱人喜欢收藏，收藏名画。所谓"黄金有价艺无价"。当他们喜欢并看好你的画时，他们要买的可不只是一幅，而是一整面墙！

又有一个南非收藏家对他说：你的技巧够了。但要画出力度和个性，要画出你感触最深的，真正打动你的东西才行！
还有画廊老板大声道：只管任意拓宽你的题材！不要忽视观者，可也决不迎合！一定要让他们看了你的每一幅画，都说："SHIT"！没的挑！

傅红明白了：题材！

艺术是不能极功近利的。这里不是中国，不能把中国的一套带到这边，文化的不同导致艺术的不同，或称艺术鉴赏能力的不同。在艺术素质普遍很高的澳洲，必须表现出这里的生活，这里的文化与风情。
傅红决定放弃水墨，放弃什么"不要忘记自己身为中国人"的老调子，因为在西方艺术中，水墨可能会对画家产生某些影响，但它的局限性注定它无法走向世界！想表现这里的生活，只能用他们最为认可的方式。傅红要用自己的油画，征服澳洲！

于是，傅红开始了冷静的思考，细心观察，深入了解。他在自己的艺术领域设立了几大体系：花卉，人体，风景，肖像。
在中国时，见到更多的是绢花，塑料花，工艺品。而澳洲所向傅红展现的花卉的世界竟如此灿烂。他惊讶于花的饱满，艳丽，无修饰，没有一丝人工的痕迹。有次，傅红发现了市场中一个卖花摊位，卖花女是一位美丽的乡下女孩子，纯朴无邪的笑容带着水一般的光华。他于是一连去了好几天，拍下大量照片。之后的一幅创作"卖花女"，赢得了买主的极大赞誉，并同时有三个人要求定画这同一题材。

西方人的白皮肤，也是傅红来澳后才有色彩感触的。那么种白，又接近粉，用色时竟要用大量的亮色，才能画出那逼真的丰富的质感。而他们的头发接近亚麻色的很多。身材的比例关系也不同于东方人。-- 这种挑战给傅红的画提供了新的面貌。以前在中国时的人体画，相比较之下，成了黑黄不透明的"酱油色"，是凝重？不，是没有色彩。傅红为此用了很长一段时间专门进行人体模特速写，并拍下大量照片，只为能画出真正的西方的人物形象。
傅红遍走西澳的城市与乡村，参加每一次节日的庆典。曾经任职中央电视台记者的他，有着很好的摄影技术。于是他拍下所有可以入画的题材。西澳的阳光，田园，红土地。。。。。。渐渐地，这一切融进了亲切与温情，渐渐地，这宁静与和谐，开始像自己的家一般令人眷恋又熟悉。还有那，傅红最爱的"咖啡文化"：每一个早晨，去走走FREMANTLE的街道，看着一家连一家的咖啡店，看着有百年历史沉淀的欧式老建筑，体会着如音乐般的节奏和韵律，-- 傅红找到了他所要表现的生活中的爱，和发自内心的激情。

一九九三年，是傅红的"台湾年"。趁着台湾三个城市为他举办个人画展巡回展览的好机会，有着稳固的经济作后盾，他潜心创作，一整年在西澳无声无息。
终于，在一九九四年初，傅红推出了一个全新的个人画展。这次画展创了FREMANTLE的一大盛况，获得了超过预计的成功，三十七幅作品全部卖出！还引起澳洲美术界极大关注，被四家西澳当地报刊所报道。一夜间，他成了小城的名人！再走在街上时，总会有人特地向他问候。
伴随这次成功，给傅红带来的可不仅仅是温情，还带来了几个有名的收藏家，他们开始系列收藏他的作品，非常看好傅红的前景。一位姓陈的华裔医生也是其中之一。他慕名而来，在之后的八九年间，他购藏傅红作品三十余幅，并为这些画专门在自己的豪宅腾出一间屋子，装上射灯，几乎成了个"傅红美术馆"。不过，迄今为止，在众多收藏者中，只有这么一位是中国人。

所谓收藏，其本身最终的涵义，是潜在的增值，这也就是一种文化的沉淀。在西方，人们买画，除了喜欢，更重要的是买画家的名气，没人会花重金买冤枉。画家的名声是作品增值的保证。

西澳国家美术馆在此之后，也注意到了傅红和他的画。同年，美术馆邀请傅红讲学。面对着二百多名画家，艺术爱好者，美术评论家，傅红用他那有限的"BROKEN ENGLISH"，开始了他在澳洲的第一次艺术讲演。


佳士德（CHRITIE’S）的澳洲部总裁KATHIE SUTHERLAND在傅红的作品拍卖成功之后，和傅红有过一次认真的谈话。她说：你是个不可多见的出色的澳洲印象派画家，在立意构图和色彩力度上均超出一般画家之所能。从思维到画风，以及你对世界的清楚的认识，都可以看出你不再是一个单纯的中国画家了。你受过严格的基本功训练，这又是澳洲画家们所不及的。所以，如果你想真正地发展起来，你必须到墨尔本！澳洲的艺术中心不是西澳，不是悉尼，而是墨尔本！

就为着这番话，傅红没有丝毫犹豫地收拾起画箱，离开了美丽的FREMANTLE，来到澳洲的文化艺术中心，墨尔本。

在渐渐进入了正常的澳洲绘画领域后，傅红清楚地发现：在这里，艺术的市场运作已处非常良性的循环状态。画家只管自己的创作，其他事情均由画商及画廊操作，无论对画的推广，广告，还是画展的安排，甚至印发请柬，联系媒体等等，丝毫不用画家自己操心。

傅红在拍卖成功后的九四年底，来到了墨尔本。佳士德总部为他推荐了几个好的画廊，也有慕名找到他的一些名画廊愿意为他办画展，卖画。于是，傅红与他们签约后，完全投入自己所有精力，只搞创作，不问其他。

傅红以他惊人地耐力，默默作画，不参与任何团体，极少交友，寂寂寞寞地把自己关在画室中，与画为伴。一年创作出近百幅作品交与各家画廊，并能达到半数以上卖出。 在九五年中，傅红专心创作，不急不慌，不被任何事情所干扰。一年只应邀办了一个个人画展，在布里斯本的JAN MURPHY GALLERY。成功地卖出三分之二多的作品。

九六年，市场渐趋成熟，各地画廊都开始为他举办画展。以悉尼的CHRISTOPHER DAY GALLERY 为首，命名"A SYMPHONY OF COLOUR"的傅红油画展，三月份就开幕了。这是一次被传为佳话的盛展。一共二十余幅作品，在开幕前，仅根据请柬介绍就卖出五幅，开幕后，全部售出，还有预购定画者。画廊老板惊喜至极。画展后，傅红的名声在东部传开。更多的画廊开始索求傅红的画作。

接着，布里斯本同一家画廊JAN MURPHY GALLERY再次举办傅红现代水墨画展，收效显著。
同年，墨尔本的MELBOURNE FINE ART GALLERY 举办题为"SPIRIT DREAMING，DANCE AND MUSIC"的傅红个人画展。这次画展在墨尔本影响很大，SBS电视台专门采访，并将专题片在当日的新闻中播出。画展信息能够在新闻中出镜，这还是澳洲少见的场面。当时，正是墨尔本的"皇冠CASINO"赌场即将开业。赌城为顶层高级赌间的市内布置，特地来到画展，购藏傅红三幅作品，高悬于这个南半球最豪华的赌城的顶楼。
八月，佳士德继续在墨尔本澳洲总部举行国际拍卖。傅红的油画静物"花和猫"，被一位新加坡富商通过电话以五千八百元高价买走。

九月，傅红的油画肖像"钟表匠迈克"获得澳洲全国肖像大赛"THE DOUG MORAN NATIONAL PORTRAIT PRIZE"九六年决赛奖。这是世界上奖金最高，达十万元澳币的大奖。傅红以他精湛的技艺，在八百多幅参赛作品的竞争中，进入了前五名。这幅作品以及所有进入决赛的作品在维多利亚国家美术馆展出时，被挂在了展厅一进门的第一幅，为人们所瞩目。虽然，肖像在展出前已被定购，可它仍然随其他展品一同在全澳进行了为期两年的巡回展览。-- 迈克，是个六十五岁的德国犹太人，是傅红很好的朋友。八岁时由于战火随家人逃离家园，辗转黎巴嫩，后到澳洲。父亲就是个钟表师。由于家教甚严，迈克成为了一个有着很好教养，精通音乐，美术的艺术鉴赏家。也正是因此，和傅红交往甚密，以至于改变了傅红的某些艺术观点。在一次结伴看大师雷诺阿的画展时，迈可止不住评论说：这些作品"TOO EASY TO UNDERSTAND"！傅红听罢感到震惊！震惊的一是这位被他崇拜几十年的大师，竟被迈克一句话点出其作品最大缺陷：过分的柔与媚！二是迈克竟如此坦然地敢于否定名家，否定公认的"好"！

傅红突然有所领悟，自此，画风中开始尽可能避免"柔""媚"二字，而更多地向毕加索，向梵高学习力度与深刻的表现。迈克丰富的经历吸引着傅红，加之迈克的形象特点：高大，潇洒，满头的银发，蓬松的胡须，他的体型能大出常人的一倍半！傅红决定画他。-- 就在这幅肖像刚刚完成的当天，迈克激动地看过自己的肖像，和傅红约定要为这精彩的作品搞一个盛大的PARTY后，在他听完当晚音乐会回家的路上，心脏病突发，去世。-- 虽然，傅红对迈克最终没能看到自己的肖像获奖的盛况而感到遗憾，但这幅画带着迈克的灵魂在澳洲巡回两年，也算实现了迈克的一大宿愿。当时的评委们一致认为：肖像画出了人物内心最深的感觉-- 孤独，与恐惧
在自己的画通过市场被公众所认可后，傅红开始参加一些澳洲及国际规模的赛事，富有挑战性，也因之提高作品质量和知名度。直到二零零二年，他都能以一年中至少获得两个大奖的良好记录，为美术界所关注。

九七年，曾经的澳洲媒体大王梅铎家族，收藏傅红画作三幅。
九七年，西澳总理SIR CHARLS COURT邀请傅红画了一张巨幅肖像，之后，家族收藏。

九七年的新加坡。

用傅红自己的话说，是继九三年他的"台湾年"后的又一次打破地域性的成功。

新加坡，亚洲四强之一。是个经济发展速度很快，又兼容并蓄了东西方文化的一块东方宝地。岛屿之国，美丽，洁净，富饶。
新加坡陆军战备司令，军事学院院长陈藻荣将军，也是个艺术迷。在他访问澳洲期间就留心了傅红的画。九七年，他特邀傅红来到新加坡，专程为自己画一幅肖像。

同期，正值新加坡军事学院大规模建院，所聘请的艺术顾问是澳洲知名设计师。这位设计师所为学院收集的名家藏画中，也特别选中傅红作品五幅。
新加坡国防部同时购藏三幅。

之后不到半年，新加坡唯一的全球性拍卖公司"RAFFLES"指定拍卖两幅傅红作品，"佛光"和"毛驴"。在拍卖册中，被列为一号作品，并且拍卖成功。

紧接着，这家公司为傅红举办了题为"傅红的艺术世界"的个人画展。新加坡的画界前辈，各艺术院院长，及各界名流汇聚一堂，被称之为："新加坡近十年来水平最高的画展"。-- 而傅红在这个画展开幕之后的第二天，就轻松地到马来西亚应邀交流去了，并没把成功放在心上。

年底，再访新加坡，是为新加坡总理吴作栋画像。那幅以授旗为背景的巨幅肖像，被国家所收藏。

傅红的作品远播海外，为澳，中，美，日，法，德，荷，比，新加坡，香港，台湾等国家和地区的人士所收藏。有不少欧洲游客每次来澳时，必购藏傅红作品回国。画廊在给傅红电话时，经常笑谈："你的这幅挂到伦敦去了。""那张人体躺在法国的一家庄园呢！

他的作品，有着强烈的自我风格。傅红在不发一语，用作品说话的"惨淡经营"中走出了自己的路，他的理论是"在重复别人重复自己的过程中，挤出别人，刷新自己，使自己创造的对象陌生"。

澳洲的报刊，电视台评论说"艺术家傅红，他联结了东方和西方"。"他将中国人的技巧和精灵运用到西方油画中，创造了独特的现代风格。其色彩大胆，明亮，富丽，有力度而且浪漫，从坚实的基本功和纯熟的技巧上看，很难相信竟出自亚洲人之手。。。。。。"台湾媒体称其为"东西哲学思维的掌旗者，艺痴傅红"！-- 而傅红本人只坚信一点：一个东方画家在西方能得到尊重及承认，这是最为神圣的。

"画家不是在为自己画，而是在为世界作画。"
"所谓力作，并非指画面尺寸的大小，指人物的叠罗汉，或宏大的历史题材。。。。。。力作，应指带有强烈自我风格的作品，能够抓住生活中的一个侧面，一个瞬间的定格，从而体现出绘画的张力，正如大师们的不朽之作：塞尚的静物，凡高的向日葵，毕加索的模特。。。。。。"
-- 选自《当代中国美术家 话语类编 傅红篇》

他是个耐得住孤独与寂寞的画家，他相信，孤独，是一个画家必备的素质，也是一个艺术家最宝贵的财富。十年的隐居画室，傅红凭借着自己旺盛的创作力，惊人的耐力，每天连续作画十几个小时，手都不抖一下。他敬佩毕加索的创作数量：一生十万多幅作品！他认为，只要有好的题材，创作的数量越大才可以越好地达到普及，流通，被理解的效果。

在自己的画越发好卖的情况下，傅红更加力求作品的质量。他是个完美主义者，一幅作品，数遍的修改，只要他的画还没出画室的门，就始终处在修改中，决不应付。

而作为艺术家，傅红在生活上社会上，同样不去应酬。也许，在一个艺术家的一生之中，都曾做过些傻事，蠢事，可这无关紧要，重要的是，他在艺术上不能糊涂，一丝一毫都不能糊涂。大凡那些世事各处精明圆滑之人，论到艺术，必是个糊涂蛋！
傅红把中国国画大师齐白石的一句名言作为了自己的生活座右铭，像齐白石一样，自比"野孤蝉"，道："人骂之，一笑；人誉之，亦一笑。虽不得人欢娱，自不凡庸。"

世俗的重重纠葛，反使得傅红在绘画领域得到更新的醒悟：美丽，是很表面化的，带着伪饰，不可能长久。只有发现真实，才具有力度，充满灵魂。而真的东西是带着缺陷打动人心的。他一次次审视凡高的画，最终发现，在这位大师的笔下，甚至素描的人体都能看出腹内肠子的感觉！不美，但每一笔都有性格，都能让人为之感动！-- 这，就是大师与凡人的不同。

又是一年的苦心创作。在二零零一，二零零二年间，傅红的艺术成绩斐然。二零零二年再次形成他的高峰期。这一年里，他的大幅素描肖像"SARAH"被昆士兰国家美术馆以五千八百元收为馆藏，获"观众投票奖"，并命定为美术馆的标志画。同年，他的一幅风景"DARLING HARBOUR"也获得由"国际艺术家"杂志举办的国际风景画大赛奖。年中时，另一幅肖像油画"少女肖像与瓷瓶"在纽省主办的第一届全澳肖像大赛中荣获一万澳元的头奖。还有一幅花卉作品，同期获得"澳洲人艺术家"杂志主办的全澳"花与静物"专题大赛奖。一幅肖像和花的作品在这一年，也在维省的一次油画大赛中，压倒近千幅作品，一举夺魁。

傅红把近二十张获奖证书随手收进册子，不做任何炫耀。他清楚：对一个真正的艺术家而言，得奖不过是一张纸。偶尔的得奖，并不能表明自己的作品已经炉火纯青，就如得了世界金牌的运动员，一旦不再有所突破，那块牌子日后只会落个被拍卖被典当的结果。-- 画家的生命，在于创作的过程，因为，创作，是永远不会有结束的。毕加索，就永远不作荣誉的囚犯！ 在澳洲可以看到的资深美术杂志，重要的有两本：《国际艺术家》和《澳洲人艺术家》。前一本是全球发行的双月刊美术杂志，后一本是立足澳洲的月刊，都是艺术家写给艺术家看的专业刊物。

《国际艺术家》二零零一年的八，九月专号上，刊登出一篇题为"蜕变"的专题报道，以八个彩色整页着力介绍了澳大利亚著名画家傅红，并配上他十六幅代表作品。文章对傅红近二十年来在绘画艺术上的创新及演变，做了详细的阐述，立意在于鼓励画家在创作上要不断地变革，不断地向自我挑战，画出自己更新的风格，就像蛹变蝴蝶，一次次破壳蜕变，臻于完美。而傅红正是在这条路上走得最快最远也成功的一个例子。

在此之前，《澳洲人艺术家》杂志也曾电邀傅红撰写文章。作为已享有知名度的成功画家，他在澳洲画界有着令艺术家们钦佩的功力。画家们都知道，傅红画花儿的时候，在他的画室，是没有一枝花的。傅红全凭着记忆，日常观察的积累和经验。他在杂志上的讲述正是有关"造型，来源于对生活的洞察和记忆"，他将自己多年的经验介绍给大家。文章和傅红的十五幅画作发表在杂志第198期上，整整占杂志十页篇幅。

而两本杂志都刊出了同一张照片：傅红的调色板。这个调色板，有着一个U型"雕塑"，是用油画颜色堆积而成，半尺多高，各种色彩组合着，一层层叠起，验证着画家二十年的辛勤！澳洲人感慨说，它就像一个二十岁生日的蛋糕！令人叹为观止。

澳洲，是个宽松，自由，又富庶的国度，是块最适合艺术家生息的土壤。在这儿，你可以最大程度地发挥自己的潜力，只要你努力地，不懈地朝着一个目标，你肯定能有所收获。更何况，澳洲社会重视艺术文化，提供给艺术家太多交流与学习的机会。

二零零二年下旬，傅红应邀到纽省的一个一年一度的艺术盛会去讲学。GRAFTON，是个靠近悉尼的美丽的小城。在那儿，每年都举办一次全澳最大规模的艺术交流节。在这个为期十天的艺术交流节中，聘请了从绘画到音乐到文学几大行业中的知名的成功人士，设立六十多个课堂，进行独立教学与交流。学生们来自全澳各个城市地区，大都也是艺术家，都是各位名人的崇拜者或追随者，前来听课取经。每年，这里形成了一个以讲学为主的盛大节日。傅红的到来，使他成为能在这里讲学的第一位华裔艺术家，他的班也是第一个满额的。他的主题是讲肖像和人体艺术的创作。面对着艺术节中八百多张异族的面孔，傅红自信潇洒地走进课堂，传授着他几十年积累的经验，班上的学生无不为之倾倒，直到课下都和他一起聊天儿喝酒让他指点作品。-- 这次走出画室，傅红颇有感触：原来有这么多的人赞赏自己的作品，追随自己的画风。原来能有这么好的机会和更多的同行交流，聚会，又松弛身心。他感到了自己在公众心中的影响力，同时也感到了自己只能做得更好，每一幅画都要更出色地出现在公众的面前。

GRAFTON之后，傅红开始在画界的邀请书中，一年定下两三次讲学，出去走走，多一些接触同行的机会，也将自己的心得和大家交流以便更了解这里的艺术市场及信息。

不少次，傅红都会碰到一些对绘画艺术全然不知者。一个女子曾坦然地问他：你会写生吗？你怎么画？甚而看着傅红瞪大的眼睛还问：你学过吧？！傅红面对她的无知几近愤怒。对于艺术的是否被看懂，被喜欢或理解，这不是画家的事。但傅红以此更有感于自己：要画出一幅好画并不难，但要画出一种"开路"的画，画家也许需要穷其一生来探索。真正藏于心中的感觉，心底深处的画，傅红深感至今还没能画出来，也许正像那女子所言，还需要从零学起，找出更新的路子，在已然纯熟的技巧上，把心中的最强烈而深沉的画面挖掘出来，展现给世人。-- 这就是傅红一生的追求。

时至二零零二年底，傅红的画展已达二十六个。

二零零三年已经开始。

傅红又在迎接新的自我挑战。这一年中三个个人画展的第一个已经在堪培拉开幕，画展的同时，他在首都美术家协会做了为期四天的讲学。

在下半年九，十月间，昆士兰和墨尔本分别将有他的两个个展。还有他每年都必做的一件事：为社会捐画。他说，画家的画儿，不只是为了卖。画家是为这个世界在画。他的画曾捐赠给"国际大赦组织澳洲分部"，曾捐赠给"皇家儿童医院"，还有"教育基金会"，"挽救青年自杀基金会"，"癌症基金"，"儿童保护组织"等。-- 这也是作为华人画家，傅红在澳洲美术界受人尊敬的原因之一。

翻开今年三月二十四日的"THE AGE"报，第十四版刊登着一幅傅红的彩色油画人体作品。文中，在为年轻的投资者介绍着澳洲艺术投资的新走向。其中油画价值高达一万八千澳元（尺寸一米的肖像），收藏前景非常看好的，又是这位华裔的天才画家 -- 傅红！

【藝術講評：轉載自澳洲中文網；名人名企在線】