人生其實沒有意義，是荒謬的。意義是人自己整理出來的，而最好的整理方法，就是講故事。─導演李安。

李安拍片，喜歡挑各種不同的故事。短者如《斷背山》、《色，戒》，長者如即將上映的《少年Pi的奇幻漂流》。

這一回，他用想像力、生活體悟、3D科技，和對電影的野心與抱負，帶著三千人的國際團隊，在台灣、印度、美國等地，把人生的意義，透過電影「整理」出來。

《少年Pi》在紐約影展面世之後，受到媒體與影評的一片讚賞。人們解讀他、分析他、追問他，想從大導演的口中、作品裡，尋得一些些的啟發和安慰。

「其實你們早把我講透了，我自己都講不清楚，」李安在富邦講堂的座談會上，面對滿場仰望的臉孔，露出他一貫靦腆的微笑說。

會被李安挑上的故事，都是閱讀之初，就「刺激」了李安的。「精神上，我會尊重原作者，但要拍成電影，我絕不會陷進書裡。」他想做的，是把自己從書中得到的精神和滋味，用影像傾吐出來。電影拍成之後，詮釋權就交給觀眾。

《少年Pi》的小說裡，探討許多宗教學、動物學，但李安捨去這些枝微末節，「我想反映的，是對信仰的看法。」

主角Pi在海上漂流，獨自面對心中抽象的神，他恐懼、憤怒、質疑，他不但得在生理上求得生存，在心理上，也得維持神智不混亂。船上那隻時時想吞噬Pi的老虎，在對抗的過程中，反而鍛鍊了Pi的意志。

對李安而言，每次拍電影，就像尋找下一隻和自己對抗的老虎。

《少年Pi》挑戰電影人口中的四大難題：小孩、動物、水及３Ｄ。過程中的困難、壓力和沮喪，也常讓李安希望自己是更聰明睿智的人，「但對於已經知道的事，我又會意興闌珊地不想做。所以在決定片子的同時，它就主宰了我。」

在拍《少年Pi》之前，李安沒接觸過3D，但為了替電影裡的動物和水尋找出路，拍出細膩虎毛與壯闊海象，他大膽進入３Ｄ的新領域。

過去，3D多半應用在極具未來性和商業性特色的電影，像是《阿凡達》、《變形金剛》或《星際大戰》，但李安卻偏拿來拍一部看似充滿人文哲思的小說。

把台灣放上世界地圖

「用3D影片來述說古老的智慧，這種反差，好萊塢不會這麼做，但李安卻這麼做了，」節目主持人陳文茜形容。

李安自己也坦承，說服電影公司拿出那麼多資金、搞那麼大的製作，去實現一個比較細緻、有藝術性的主題，「出錢的回報、技術的未知、觀眾的期待，都實在是很難克服的壓力。」

但他不相信做藝術就要窮酸，用自己的江湖地位，同時求取心靈深度和視覺表象的豐富。

李安選擇了新媒體技術，還把電影拍攝的主要場景，放在台中水湳和屏東墾丁。把來自全球的製作團隊，搬到台灣。

雖然李安事後總是謙虛地說，因為他知道台灣會配合他任何要求。但他執意落腳台灣，「是因為他對台灣有最深的家園情感，而且有意將台灣透過他的電影，放上世界地圖，」文化部長龍應台指出。

在《少年Pi》小說裡，老虎單純代表了大自然、上帝。「但我一個東方人，對老虎的看法，又不一樣。」印度、中國、東南亞的老虎，各自代表了不同的意象，李安說，他不喜歡直接把事情講清楚，反而愛用模糊的空間，讓創作的過程，充滿神祕和多元性。也讓全球各地的觀眾，得到不同的啟發。 

「Pi（π）是數學裡一個無限長的『無理數』，所以李安想講的，或許他自己也講不清楚，但至少從他的電影中總能看到，那段尋找自己的過程，」作家小野形容。

人生本就是一場漂流。只不過，在李安導演下的這部電影，第一次演戲的素人男孩，聰慧地征服了表演；而曾進電影院無數次的觀眾，驚喜地發現了勇氣。