“邦德電影是超前於潮流的”，007電影系列的589件（組）服裝、道具等展品日前現身上海，展示出銀幕第一特工的非凡歷程。 “
⋯⋯ 我是邦德，詹姆斯邦德。”筆挺西服，健壯形體，敏捷身手，冷峻目光——半個世紀以來，全世界的影迷每隔幾年就會在大銀幕上看到這個熟悉的身影。
不管是肖恩康納利、皮爾斯布魯斯南，還是丹尼爾克雷格，歷任007雖個性不同，卻有著一致的令人神魂顛倒的酷勁。阿斯頓馬丁跑車、Tom Ford高定西裝、卡地亞袖口、歐米茄腕表、純金打火機、老式刮胡刀——這些精心挑選的道具、服裝在塑造經典特工的過程中起到了至關重要的作用。
為了紀念這部始於上世紀60年代的系列電影，倫敦巴比肯藝術中心主辦了主題展覽在全球巡展。即日起到6月30日，展覽將在上海民生現代美術館展出。屆時，展覽將以589件（組）電影道具等展品，創造具有多重感官體驗的觀展氣氛。服裝、產品設計、汽車、小器械、特效、相關圖片和視覺設計、異域場景、武器等，將全面展現這位銀幕特工偶像的演變歷史。
“邦德電影製造了一個奇境，讓人們有機會徹底逃避世事兩個小時。”倫敦巴比肯藝術中心國際項目部主管尼爾坎農在接受《第一財經日報》郵件採訪時說，“我們也努力讓這次展覽達到這種效果：參觀者可以暫時拋開煩惱，追隨邦德的腳步，觀賞半個世紀以來被各種大師塑造起來的魅力邦德。”
藝術水準
“邦德風格所指的並非詹姆斯邦德這個單一的特工人物，而是整個007電影在服飾、場景、道具、美工等方方面面，所能在藝術設計上達到的最高水準。”坎農說。
從1962年第一部007電影《諾博士》問世起，這個世界上最賺錢的電影系列已經推出了23部電影，橫跨了半個世紀。
導演《諾博士》時，特倫斯揚僅有100萬美元的預算。M的秘書彭妮小姐出鏡時，穿著演員自己的衣服，而邦女郎烏蘇拉安德絲的服裝都是服裝師在牙買加臨時置辦的。
但主角的形象絕不能含糊。導演請來自己的私人裁縫安東尼辛克雷爾，和007原著作者伊恩弗萊明一起為007設計服飾。按照揚的說法，肖恩康納利平時喜歡“穿著牛仔褲和夾克衫到處逛”，他的粗糙質感仿佛一塊“還未切割的鑽石”。為了確保康納利能演好邦德這個精緻特工的形象，揚鼓勵康納利在開機前多試試為他定制的戲服——甚至睡覺的時候也可以穿著。後來，這種偏正式的傳統禮服從此就被稱為“邦德款”西裝。
007電影的場景設計也別出心裁。設計師肯•亞當設計的電影場景未來感十足，以出挑的想像力賦予電影以獨特風格——如1964年《金手指》中的諾克斯堡。亞當爵士特地乘坐直升機從空中觀察這座堡壘，充分瞭解了地形構造之後，他在鋼架上堆滿金條、在金條後面和地面上擺放著黃金。這樣就可以讓攝像機在黃金周圍移動，充滿了超現實主義風格——這一半歸功於現場工作，一半歸功於設計師的超凡想像力。
林迪海明在11年時間裡擔綱了5部007電影的服裝設計。她從一些里程碑式的時尚設計裡收集元素，並根據電影需要修改設計師的作品，使它們能適應苛刻的環境並經得起拍攝過程中許多劇烈的運動——她拓展了邦德的形象，讓007跟上時尚潮流的變化。
足夠時髦
“在銀幕上跟隨時尚潮流時總是存在一些風險。”坎農說，“電影通常會在開機兩年後才能完成製作並上映，所以開機時的時尚到了首映時也許就已經不流行了。”
《量子危機》請來了服裝設計師湯姆福特——這個當今最受追捧的男裝設計師之一——為丹尼爾克雷格設計服裝。他設計的西裝比起安東尼辛克雷爾的作品顯得更加神秘奢華。而到了最新一集《大破天幕殺機》，湯姆福特為這部電影設計了11個造型，450件服裝備選，整體上保持義大利西服的瘦窄剪裁。戲服設計師要求把克雷格的肌肉隱藏起來，“否則就是施瓦辛格了”。這一系列合身套裝堪稱邦德的“第二層皮膚”。設計師認為，這種修身剪裁設計不僅讓007走在現代時尚潮流“前沿”，更是對邦德傳統禮服“致敬”。
修身剪裁讓人回想起上世紀60年代的服裝風格，同時也是《大破天幕殺機》對早期007電影的眾多借鑒之一。《大破天幕殺機》作為邦德系列電影50周年獻禮之作，電影製片人決定，要將所有塑造邦德這一獨特形象的元素全部囊括在這部電影中。這套晚禮服還突出了克雷格的健美體格，顯示出其飾演的角色天生的運動細胞。
“這些設計天才常常能夠打造出一個既摩登又符合原著的邦德。”坎農補充道，“如今，這些故事不僅僅是虛構出來的，而且還需要建立在現實事件的基礎之上——因此，邦德電影的整體造型必須要足夠摩登、足夠時髦。”
連續七次擔任007電影設計師的肯亞當曾經說過：“邦德電影是超前於潮流的”。
一部成功的影視作品需要有經典的人物角色。角色所處的整個世界也需要有很好的藝術視覺效果才能得到觀眾的共鳴。而邦德電影持續五十年都受到全球影迷的追捧，引領了時尚與生活方式的潮流，更何況這股力量還在繼續——也許這正是它如此成功的原因。
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