散文與詩的界線 

by若殘 2012.2

(一)

散文與詩的界線到底在哪裡？有純粹的詩，或純粹的散文嗎？而「純粹」，又該怎樣定義？

生活往往是凌亂的片段，所以我渴望單純透明的語言，那樣純情不做作的情感以文字點染，就是我鍾愛的詩篇。

散文的架構不一定嚴謹，但通常是綿密的……因為散文只有揉合大量感情，才能豐滿而立體，有血有肉。所以許多動人的白話文，不知怎地下筆便好幾千字；想補充的東西總是太多，叨叨絮絮也是一種深情，筆隨意轉，又是千餘字，散文就是這樣肉眼可見的千絲萬縷，一張稿紙總要密密麻麻，方顯得出意蘊盪漾。簡言之，散文是文字不斷的延伸，文字綿長的流洩，它沒有很大想像的空間，散文的世界早已由作者建築好，只需一頭栽入。

詩又不然。詩是文字的跳脫與揮灑，拆解與組裝。只要寥寥數字，詩人的筆尖足以撐起一整個宇宙。而這宇宙並非虛幻的真空，充塞其中的是想像，是創新，是言外必須細細推敲考就的新奇。

一首首的詩就是一道道千秋各異的推理。深度與層次，脈絡與肌理，晃動，沉潛，浮現。隨著每一個讀者的靈魂，或每一個靈魂的心態，都有不同的亮點在同一首詩的領域間浮游。

那真的很美好。

新詩的格式發展至今，依然觸碰不到極限；極短，極長，組詩，圖像，變形，故事，接龍，新詩的形式便是沒有形式，正因它的完全無限制，詩創造了許多可能與許多不可能。但共同點，便是詩意的存在。

詩意，對我來說，近似於靈感，一份神聖的、不請自來的美妙聖諭。有點私人，有點主觀，接近完美，容易腐朽──要保存它的方式，唯有昇華。真正的大藝術家有義務將靈感化為曠世傑作，真正的大詩人有義務乘靈感寫就不朽詩篇。詩篇要不朽，必須有亙古的力量；要有穿越時空的魔法，只有引發人性的共振。所以主觀的靈感與客觀的昇華聽來矛盾，卻是文學創作的生命根源。

所以，我不喜歡太抽象的現代詩作。太過隱晦的譬喻，壓縮的想像，顛倒的字辭，都無法讓人純粹地享受讀一首詩的寫意。是，讀一首詩可能不只有寫意，詩可以讀來悲壯，讀來激昂，讀來字字血淚，讀來蕩氣迴腸。但不可否認的是，這些情緒的挑起都必須在讀者看的懂的前提下。一味追求詩的奇險，所謂的新意只會變得狕口而殘缺。並且，個人而短命，隨著作者的消逝死亡於日日變動的時代──當作品無法再被傳頌欣賞，再被體認領略，那就是作品的死亡。