1. 要有對手戲：戲劇是角色互動所產生的效果，角色間應該要有對話和肢體上的互動，才能形成戲劇的主要元素，若演員只是照本宣科，而不帶任何情緒，那麼只能算是背稿而已，不會產生所謂的「戲感」，因此在最初的劇本寫作時就應該特別注意角色間對話的安排，開始進行排練後就要設計演員肢體上的互動和走位，不要到最後演出時，還讓演員直挺挺的站在那裡，面無表情的講話，生硬而呆板。

2. 唸詞要大聲且精準：此為話劇比賽時常見的錯誤，學生因為緊張而加快唸台詞的速度，導致很多音的結尾還沒結束，就緊接著下一個字，整串句子呼嚕呼嚕就過去了，卻很難讓人理解意義，或者是因為緊張而越講越小聲，即使是坐在台前的評審也會聽不清楚。建議平時練習時就要強調每個字音的完整性、語調與快慢，舉例來說，如果平時講話的速度是一拍，那麼上台表演時，就應該放慢成一拍半，讓聲音有足夠的時間可以從舞台上發出去，然後透過牆壁產生共鳴，才不會讓字與字、句與句重疊在一起。

3. 旁白的爭議：古代希臘戲劇有詩歌隊式的旁白，近代戲劇則幾乎沒有旁白。目前大部份中小學的話劇演出，旁白似乎成為慣例，但這個慣例卻容易造成戲劇的割裂與冷場，使得整體演出品質大打折扣，建議可以透過設計流暢的退場、出場，用「演」的來代替多餘的旁白交代。但有一種情形下使用旁白會讓戲劇加分，就是旁白和故事本身或是演員是有互動的，例如把旁白偽裝成一個路人，參與在戲劇演出中，或是旁白在敘述時，台上仍有演員在做演出（可以是過場或默劇），在這個情形下，旁白就是戲劇的一部份，而不是一個無關的旁觀者。

4. 肢體的重要性：在舞台上透過肢體傳達給觀眾的訊息，會比口語來得多、來得有效，因此在做動作時，要把每個動作都確實做到定位、做完整，而不要只做了一半就草草結束，就樣就不能讓觀眾感受到角色的情緒起伏，甚至是劇情的意義。

5. 劇本的難易度：難易度要視學生的程度而定，甚至是視觀眾的程度而定，能用簡單的字詞就用簡單的字詞，而不要刻意使用生硬冷僻的字眼，這些字眼不但讓學生難以背稿唸詞，不夠生活化的內容也使得學習失去意義。劇本是由對話所組成，而對話則是反應了現實的生活狀態，因此要用生活上可理解的語言來寫作劇本。

6. 音樂的運用：好的音樂會讓戲劇充滿了聽覺的感染力，有著畫龍點睛的效果；不好的音樂會讓戲劇味如嚼臘，令人食不下嚥。音樂的取捨得視劇情的需要而加入，過多的音樂段落會使得觀眾的耳朵疲倦，適當的留白會讓耳朵有驚艷的感受，在每一段樂曲之間有足夠時間感受由音樂所帶來的情緒，然後投入。

7. 多餘的演員：站在舞台上的演員應該都是參與演出的一部份，而不是形同多餘的道具般杵在那裡，就算沒有台詞，也應該做動作，如果只是呆立在那邊毫無作用，那麼不如讓這些演員退場，反而可以突顯正在對戲的演員角色，才不會讓舞台的演出視覺失去焦點。

8. 對嘴的歌唱：既然是「英語」話劇比賽，那麼除了背景音樂之外，若有獨唱、合唱等，都應該讓演員現場演唱，而不是放CD對嘴唱，那樣就失去現場比賽的意義了。挑選歌曲也跟寫作劇本相同，得視學生的程度而定，所以也不能拿一首唱得又快又急的歌曲，要求學生現場演唱，那樣就是強人所難。

9. 佈景的運用：不必要的佈景就不要製作，也不用搬上舞台，那麼什麼是「不必要的佈景」呢？假設把某佈景抽離以後，並不會影響劇情的進行，或者阻礙觀眾對劇情的認知時，那個佈景就是「不必要的佈景」，常見的類型是一大片（而且大得出奇）當做背景的景片，這種景片不但製作曠日廢時，而且耗費鉅資，最後得到效果甚至比不上一件用廢紙做的道具。好的佈景是要能夠與演員產生互動，演員可以「穿越」、「跳過」、「爬過」或是佈景可以透過不同的變化，形成不同的場景，具體來說，佈景也算是一個演員，如果只讓它站在那裡，一動都不動，那麼就算拿掉了，也不會覺得可惜。

10. 劇情的高潮：通常一齣好的話劇就像一篇好的作文一樣，有起、承、轉、合，「起」是人物的出場和介紹，以及故事的開始，「承」是鋪陳故事的線索或伏筆，「轉」是劇情急轉直下或產生劇烈變化的高潮處，這裡是話劇成敗的關鍵，也是最能吸引評審（分數）與觀眾目光的爆點，最後的「合」則是讓故事有個結局，讓觀者的情緒得到安撫，這裡可以安排成為「轉」之後的第二高潮處。

看完之後獲益良多呢!!

找來給大家做參考:D

希望72在這方面也能有好成績!!!

引用來源:http://www.wmfield.idv.tw/499