臂擱的聯想
對於古文與古物，隨著人生經歷的增長，會有不同的認知。
學生時代畫竹，只注意到怎麼轉動毛筆，不要讓葉尖分岔，避免發生最基本的錯誤，至於竹葉長得像地瓜還是馬鈴薯就照顧不到了；長大些，懂得墨色與生態，知道竹葉不是到處長，不是都長得一樣老或一樣嫩；再長大些，雖然沒畫畫了，但已懂得留白與空靈的道理，吃竹筍的時候，腦子裡也總會浮現雨後濕黏的土地上，竹筍冒出頭的模樣。
以前看古物，就只不過是看一個很貴的「東西」罷了。走訪故宮，只是為了「知識」的目的。長大些到故宮，知道每一件古物後面都會隱含著曲折的故事，開始懂得要「讀」古物。再大些，了解那些征戰、役使、曲辱，也只是表象，筆墨工法構圖背後的揮筆刻鑿心境，才是更值得了解的內涵。
宏銘貼出來的這幅「碧玉臂擱」，確能引發許多的想像。「擱臂」是下筆前的最後一個動作，在那一剎那，所有的思緒當在最飽滿的狀態；不論是寫字、題辭，畫山水，描景物，總想透過手腕與指尖運作，一股腦而將內心的情緒揮灑在筆墨與宣紙的交會之際。多少的虛幻在那一剎間成為形象，多少的非歡離合與忠奸情義，也在那一剎間躍然紙上，或成為了表心志的寓意之作，或成為人間事務的記錄與寫真，供後人借鏡與緬懷。
作為支撐的「臂搁」，實在是扮演了重要的角色。如果沒有這點支撐，許多下筆的角度恐怕就會不一樣了。
年輕的時候，常與人談論「藝術」是什麼，其中一個核心問題是，「藝術」是有閒與有錢者的消遣，還是「藝術」應該為社會大眾服務。這個亙古的問題，現在已經沒有力氣想了，或許可以說，知道都對了一部分。在歷史的長河中，許多價值與觀念都是在中軸線的左右兩邊搖擺，當某一個部分發展過頭的時候總會有改革的勢力興起。
現在，買不起古物，但至少是可以用平和的心情看古物了。感謝宏銘兄讓我有機會省思已丟在腦袋底下的一些問題。100-10-16
本文於 2011/10/16 15:56 修改第 1 次
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