作者:柳本浩市

年份:2009年8月

出版社:瑞昇文化出版社

設計與社會有著緊密關係，這是已經產生的事實，卻因為與現在生活距離太過遙遠而反而沒有深刻的感覺。在於手工藝的時代中，創作幾乎採用世襲制度，所以會受到束縛，且要花費許多時間完成也浪費大筆錢財，所以在那樣的社會時候就產生了產業革命。在機械作業下，商品得以量產化。在商品日漸低價化的同時，細微的裝飾加工受到省略，也從受限於文化或宗教的生活受到釋放，也產生現代主義。但隨著產業的活躍，負面的部分也逐漸產生，因為在機械大量生產下，市場充斥著缺乏特色粗糙製品，所以許多藝術家與設計家反對聲浪逐漸形成。

像是瑞典風格，經過一連串的過程中，後來在 1965 年，就有設計師歐雷意識到設計與經濟的重要，好的設計就會大賣，雖然試圖改變瑞典企業家們的意識形態，但在瑞典當地並未大賣，反而是在美國受到青睞，使得後來評價越來越高，死後他的想法化為瑞典式平面設計廣為傳授。從可口可樂的例子也相當明顯，產品設計融合企業印象而產生大賣。

那麼圖案標誌與公共標示對於企業或產品就相當重要，會影響眾多消費者選擇的決定，就像是人類自然地需要語言一般，相對地視覺也需要透過設計去表現，使得每個色調及圖案都涵蓋了許多不一樣的意義。

變成許多企業甚至到社會都有自己的個性化的產生，逐漸形成設計文化，所以從這本書可以讓人感到利用設計的力量轉而可以改變固定概念的模式，創造出新的多樣化之模式，那麼使得設計與社會的關係就會更加緊密了。