「現代藝術」的創意，常常讓人搞不清楚是怎麼一回事，從這些作品中總會令人覺得既畫得不像，也畫得不美，還常常讓人看不懂。在一般人的認知中藝術不就是把東西畫得很像、讓人看得懂嗎？有些作品看起來像是小朋友的作品，尤其是抽象畫在畫什麼更是令人不解，這些藝術家心裡面到底在想些什麼，為何常做些奇怪的事情呢？這一連串的疑問著實需要去了解「現代藝術怎麼一回事」。

    本書即是「教你看懂及鑑賞現代藝術的30種方法」。它介紹了從1870年到現今，包含達達、普普、超現實、未來主義、裝置藝術等各個流派的差別與爭議，以及多位當今名列藝術影響力百大的藝術家及收藏家。書中的作品皆選自倫敦國家畫廊、美國紐約現代美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦泰德畫廊現代館、紐約古根漢美術館、芝加哥美術館、巴黎奧塞美術館、倫敦沙奇畫廊等，這些都是世界一流美術館的經典代表作。

    藝術談的其實離不開人類生活經驗，而所謂藝術的態度及視野，就是讓我們的日常生活作息，不再受限於慣性思考，能夠延伸想像的空間，開展創意的想法，養成對事物深刻的反省與觀察。而現代藝術簡單來說就是作品提供蛛絲馬跡，傳達對藝術或生命的看法，而不刻意去表達一個特殊情境。作品本身展現出的內涵，藝術家使用的風格和顏色等元素組合的作品整體可傳達出訊息，現代藝術可以是任何東西，舉凡一幅精巧的油畫、一個正在溶化的雪球、或是一間燈火明滅的空屋，這些都可以被稱為現代藝術。而抽象藝術(abstract art)必須從整體構圖的角度而非它所代表的事物形象來欣賞。

     許多的現代藝術作品都故意弄得很新奇嚇人，為的就是要讓你吃驚，並促使你從新的角度看事情。但是，當你對這些現代藝術作品仔細觀閱後，又會發現它們常常是我們所熟悉的舊主題。因此當下次我們遇到這些現代藝術時，或許能夠停下腳步思索作品中所要呈現之意涵，以另一種視野來看待這些作品，說不定會有意想不到的收穫。