我們這組覺得明華園與表演工作訪一起合作演出是一件不可思議的情形，一個台灣傳統戲曲－歌子戲和一個西方戲曲－現代話劇同台表演在想像中是一件很奇妙的樣子，很難有很正常的想像，其實在看這齣戲時發現其實這部戲有一個讓我們覺得很特別的事，就是當你看到其中一個劇團的戲看到最入迷的時候，就會有另外一組的劇團來打斷其演出，將我們抽離原本沉入和融入劇情的靈魂和情緒，讓我們從虛幻中回歸現實，好像告訴我們說人生就如一齣戲一般，千萬不要入戲太深，還有有時候「戲如人生，人生如戲」在現實來說這是一件很詭異的事，但是有時太過於放入太多感情與靈魂，可能會使人喪失客觀的想法和立場，有時候在最入迷時被打斷其實是一件好事，讓人好好重新或是省思自己之前的人生過法，人生本來就是要給人打斷用的，這樣子人生就不會一成不變和困在一座白色的象牙塔中出不來，有時來打斷一下，給自己一個釋放自己的機會吧。

兩種完全不同的表演
兩種完全不同的戲劇
撞在一起激出新穎的火花

兩部不同時空不同內容的戲劇
因為訴說相似的主題
同台表演形成強烈的對比
台詞的相呼應
讓兩戲相輔相成

歌仔戲的部份也吸收舞台劇的特性
與觀眾互動的感覺
明顯的"演戲" 拉近與觀眾的距離

1. 兩劇團各有各的特色，演出內容一上海一武陵；一民初一古晉。加上佈景、語言的不同，形成強烈的對比。讓人一方面覺得很新鮮，一方面期待接下來的戲劇發展。

2. 突破傳統的表演型態，大膽地打破觀眾與演員之間的框架，刻意讓觀眾知道他們在演戲、將觀眾從劇情中抽離、拉回現實，讓觀眾有機會思考他們的演出內容。

3.劇中結合大家耳熟能詳的廣告台詞或動作，令人會心一笑。

4.透過劇情安排，能將悲劇與喜劇、看似毫不相干的兩部戲巧妙地結合在一起，實屬不易。

1.歌仔戲部分比以往使用了更多的道具。布景也比以往精細使我們較能進入情境。如在游泳的場景中，看到了立體的道具，令人會心一笑。
2.曲調部分跳脫傳統歌仔戲的調，幾乎都是新的自編曲調，令人耳目一新。
3.劇中對話能呼應現代趨勢與潮流，不會因為是老劇本而感覺與現代脫節。
4.賦予較深的思想意義
5.表演工作坊的《暗戀》表現出淡淡的哀傷與落寞，世紀的孤兒、大時代的轉變，一種想見卻又見不著面的傷痛。而在明華園的《桃花源》起初幽默的表現手法，令人意想不到的悲劇結果。《暗戀》平淡的劇情帶出《桃花源》的大起大落，兩種不同情境巧妙糾結，讓人有更深的感受。
6.明華園的《桃花源》節奏不太能跟隨《暗戀》，有時會讓人覺得冗長。

心得：
　　在表演開始時以為是傳統的話劇，但是在第一幕表演結束時，跑出令人意想不到的劇情，馬上讓我們意會到，他們在演戲中戲。明明演戲是要讓覺得不是演戲，但是他們卻讓人知道，現在正在演戲，給了我們一段距離，而不是讓我們完全沉浸在其中，多了一個思考的空間。明華園的亂入，給了我們驚喜，辛辣的話題"討客兄"，讓時下年輕人馬上被吸引住，而不是低頭打哈欠。

整理：

大體而言，我們這組都滿喜歡這部戲劇的演出方式及內容的，原因則有下列幾點：

1.邏輯外對話，卻與情境契合

2.時空的交錯，像是古裝和現代服裝、國語和台語、文和武、背景主題的不同

3.兩個氣質差距懸殊的劇團同台聯演、相互呼應，似乎完成《暗戀》的是《桃花源》，完成《桃花源》的是《暗戀》

4.悲劇與喜劇結合，是大膽而不容易的嘗試。一喜一悲，本質卻可以整合在一起

5.明華園與表演工作坊，發揮各長處，像是傳統歌仔戲的身段、唱腔；現代劇的劇本，融合傳統與現代，使人耳目一新

1.突破以往的舞台表演形式

2.大膽融合歌仔戲和舞台劇

3.以鮮明的喜劇和悲劇製造強烈對比

4.劇中兩團各發揮己之專長(如時空交錯和劇本改寫...等)相輔相成

5.不時穿插笑點,合乎現代潮流

6.兩團分別為兩岸名劇團,交流意義頗大

7.此劇為兩團的發展的一大步

49789006黃柏璁/49789004楊俊賢