流浪者〉     白萩

望著遠方的雲的一株絲杉

                          望著雲的一株絲杉

                                          一株絲杉

                                                 絲杉

                                                    在

                                                   地

                                                    平

                                                    線

                                                    上

                                         一株絲杉

                                                    在

                                                    地

                                                    平

                                                    線

                                                    上

他的影子，細小。他的影子，細小

他已忘卻了他的名字。忘卻了他的名字。祇

站著。                                  只站著。孤獨

           地站著。站著。站著。站著

                                                 站著

     向東方。

               孤單的一株絲杉。

詩作賞析：
? 這是一首圖像詩，即企圖透過文字排列所形成的「圖像」來表達詩的主題。
? 第一節裡，每一行的字逐漸減少，作者想藉此描寫一個人由近處走向遠處天邊、人影逐漸縮小的景象，終至成為一點，從「望著遠方的雲」到隱約不可見的「絲杉」，感情也隨之下沉。
? 第二節裡，在排成一條橫線的中間凸出一條小直線，是要具體的呈現出一個人站在地平線上的孤單、渺小的情景，並象徵地平線的曠遠。
? 第三節以「他的影子」一句開始，整節文字的排列即在摹狀影子的形態。本詩前三節，每一節排成一個樣子，首先從外在的影子開始，「他的影子，細小。」顯示他的影響力，投射於外的作用力，極為細弱，人微言輕，毫無份量。甚至於「他已忘卻了他的名字」，名字應該代表這個人努力的方向，理想，而他幾乎忘記自己的存在，如果真如笛卡兒所說：「我思故我在」的話，絲杉幾乎泯除自己存在的可能性，既無名字以為標記，又無影子襯托自己，他只站著。「站著。站著。」正可與題目「流浪者」造成反諷的效果，站著是不動，流浪是不定，無可依託的悲哀，正可從此體會出來。最後，「向東方」三個字，這三個字正是白萩之所以為白萩的精神所在，東方正是太陽上升之處，「向東方」比「向著東方」更有一股隱藏的動力在其中，彷彿可以感覺蓬勃的活力在生長，在絲杉的生命裡茁壯。
? 綜合起來，即是要描寫一個孤獨的流浪者。從比喻上來看，作者自始至終，是以一株絲杉來比擬一個孤獨的人影。所以，在只有一行的最後一節裡，即以「孤單的一株絲杉」來總結這一形象。本詩的主題是人的孤獨處境，而流浪者的意象則在暗示人是無所歸依、沒有歸宿的。

心得討論：
〈流浪者〉一詩，表現出繪畫性的視覺效果，一株渺小的絲杉，默立在空曠的地平線上，孤獨無助。

陳慧樺詮釋：「前段以流浪者望著一棵絲杉來刻繪他的孤苦無依，後段換成以詩人的觀點來描繪浪人的孤獨。」而末尾的「向東方」正是作者精神知所寄，東方為太陽上升之處，隱隱有一股鮮活的希望，彷彿與絲杉的生命共同成長。

延伸概念：
圖象詩
「圖象詩」顧名思義就是可直接訴之視覺形象的詩。也就是把文字描述的情境，直接外顯出來。用此方式，要貼切的來傳遞出創作者的情感和意思，不是件容易的事。但，從「圖象」中建立「意象」，再從「意象」中體會「意境」，也是一種趣味。
＜摘自http://www.nehs.hc.edu.tw/~news/306/poem.html＞
白萩的圖象詩理論：
白萩的圖象詩理論與創作，起源於對林亨泰〈符號詩論〉及符號詩創作的呼應與支持，白萩認為圖象詩最重要的是其繪畫性不可取代詩的意義，他說：我最重要也是唯一要表達的觀念是：「詩」並不像過去那樣的只認為存在於「音樂中」；今日我們寫有關於圖象的詩，也並不只認為「詩」存在於「繪畫中」，而是視「意義」的需要，或為「音樂性」或為「繪畫性」的，但其地位祇是「意義」的附從而已。由此可見白萩對圖象詩的嚴謹態度與對圖象詩的詩性堅持。
圖象的特性，在混合著「讀」與「看」的經驗，它利用了你的「腦筋」，並且也利用了你的「眼睛」。它使以往千百一律的形式的面孔成為表現它本身獨特的形式，

圖象詩的形象，該使詩更能回復到文學以前的經驗；回復到聲音與符號結合而成的，原始、逼真、衝動，有著魔力的經驗。

圖象詩，正是這樣一種讓人可以直接感受、直接與詩的意義撞擊的東西。所以，對白萩而言，圖象詩便是他面對活在二十世紀的「龐雜的感受」，在詩學上藉以表達這種新的存在思維，即新的詩學「意義」的最佳技巧。

資料來源:

http://blog.yam.com/pazlee/article/6653475