推薦書：林禹瑄詩集《夜光拼圖》（寶瓶文化出版）

2010至2011年間，我與廖亮羽受託編輯《台灣七年級新詩金典》，蒐羅眾年輕詩人，赫然發現這世代女詩人實在不多，特出者更少。雖然性別並非影響寫作的絕對因素，然而面對這樣的現況仍不免讓人好奇其原因。所幸，後來仍挑選到崔舜華與林禹瑄兩位詩質極高、個人寫作特色亦明顯的女詩人──崔舜華輕易縱逸，呢喃皆是詩；林禹瑄迂迴純淨，霧中潛居巨靈。並且兩人至今猶寫作不輟，依舊撐著此世代女詩人之骨幹。

讀林禹瑄的詩如涉淺灘：透明、純淨，卻也微波晃漾、反著光，不讓你輕易透盡。在同輩詩人當中，林禹瑄在詩意營造上無疑是領先的，只是既然曉得她擁有過人的詩藝，總免不了貪心期待她處理更艱深的問題──人生林林總總深刻的疑議──林禹瑄對生活總握著文藝的鏡頭，多數的情感都裹覆糖衣，讀後必定感到美感畫面的填充，只是靈魂較罕有巨幅的共振。然而此種淡漠，卻是林禹瑄對青春匆促、人世紛擾，不忍多言的哀憫表現。傷與憐皆藏於其中。

隨著從早慧的高中生邁向忙碌的大學生涯，主動或被動地對這世界的認識愈多，寫出來的句子便似乎若有若無映著林禹瑄對這龐大世界的觸碰。如：〈夜光拼圖20〉、〈三七仔──在2010〉（曾有機會與林禹瑄討論過，原來「三七仔」是指將迎向社會的二十一歲青年們）、〈夜光拼圖11〉，我樂於由詩作中見到她生命體驗的成長，這代表創作不只是單純的文藝想像，而與人生的環節相扣。

林禹瑄詩中的世界觀，是她私有的，詩中人物一連串看似刻板，且並非普遍於大眾的行為，藉此建立起她詩中的世界觀──並非這外在世界所共有的──以至於每每讀到這些人物的行為，便感到相當新鮮，彷彿黃國峻小說裡的人物，有些小偏執，誘引你猜測，背後一定有某種情緒作用／阻礙於其中。

「練習開始一個音階／練習摺疊／開門、關門，把窗戶鎖上／練習看見光的全貌／如同你在鏡子裡／試圖找出第二顆心……」〈練習〉

「讓足跡慢慢融化成為海／成為波浪，像日子／不摺疊而僅是拍打／你換穿一式的內衣／情緒有了岸有了堤防／為潮汐找一個恰當的比方……」〈大寒〉

不可否認，受限於人生經驗，林禹瑄詩作所能觸及的深度有限（尚未若前行者如孫維民、隱匿等人，以詩與病相對話、轉隅為闊的境界轉遞）未能輕易跳脫「新世代」（七年級、學生……）保護框架。然而綜觀詩齡相當的同輩詩人之中，也不能無視林禹瑄已占有的位置，她持續寫作不輟，讓我們難以揣測下一次的改變。她確實比多數人更接近那個理想的詩人位置，況且猶在前進。