宗白華《美學的散步》 - 詩與美的對話

中國詩畫中所表現的空間意識

宗白華圓滿的中西學養

宗白華(1897一1986)原名宗之櫆，字伯華。哲學家、美學家、詩人。江蘇常熟虞山鎮人。

宗白華的父親宗嘉祿比較趨向維新，曾東渡日本考察教育，受西方的影響較大，其母方淑蘭是安徽詩人方守彝之女，受過良好的傳統文化教育，宗白華從小就在這種中西思想合璧的家境中長大，後來又在新式學校、教會學校中學習，青年時期又長年遊學海外。這種環境和經歷，不但很好地促進了宗白華對中西文化的深入瞭解，使其能在日後的詩學美學研究中放眼世界，保持一種平等公允的態度，中西馳騁。

生前惟一一部美學著作--《美學散步》。把中國體驗美學推向了極致，後人很難再出其右，他作為一個審美悟道者本身已成為一種道顯而美的象徵。但我們還應藉著散步者的靈光，走進茫茫天地之間去不斷求索。

內容摘要

現代德國哲學家斯播格耐(O。Spengler)在他的名著《西方之衰落》裡面曾經闡明每一種獨立的文化都有他的基本象徵物。在埃及是“路”-- 埃及金字塔裏的甬道，在希臘是“立體”--雕像，在近代歐洲文化是“無盡的空間” 近代歐洲的最大油畫家倫勃朗(Rembrandt)的風景。這三種基本像徵都是取之於空間境界，具體的表現是在藝術裡面。是我們領悟這三種文化的最深的靈魂之媒介。

鄒一桂認為西洋的透視的寫實的畫法"筆法全無，雖工亦匠"，只是一種技巧，與真正的繪畫藝術沒有關係，所以"不入畫品"。中國畫法六法上所說的“經營位置”，不是依據透視原理，而是“折高折遠自有妙理’。

中國審美空間意識的表徵是“用心靈的俯仰的眼睛”來看空間萬象，是節奏化的音樂化的宇宙感。其中的有限與無限是相通相生的。

藝術境界是心靈化的，中國審美空間意識產生的主要途徑是“靜觀”。

哲學根源是中國人的主體精神與宇宙精神相契相通，是陰陽虛實相生的“道”，是動力學。

三遠

西洋畫的空間是一個幾何學的科學性的透視空間

中國畫所採用的是"三遠法"（即高遠、深遠、平遠），畫家的眼睛不是從固定角度集中於一個透視的焦點，而是流動著飄瞥上下四方，一目千里，把握全境的陰陽開闔、高下起伏的節奏。

西洋人站在固定地點，由固定角度透視深空，他的視線失落於無窮，馳於無極。

推、遠

宗白華認為“推”是如中國書法所引起的空間感。稱為力線律動所構的空間境。

就像黃才松老師提出說明的圓的組合變化、動線、佔邊、佔角、指向哪裡…….

華琳提出“推”字以說明中國畫面上“遠”之表出。畫論中的三遠之定法--遠欲其高，當以泉高之，遠欲其深，當以雲深之。遠欲其平，當以煙平之。

虛、實

中國人的最根本的宇宙觀是《易經》上所說的“一陰一陽之謂道”。我們畫面的空間感也憑藉一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。虛(空間)同實(實物)聯成一片波流，如洪流之推波。明同暗也聯成一片波動，如行雲之推月。這確是中國山水畫上空間境界的表現法。

王船山《詩繹》裡說：“右丞妙手能使在遠者近，摶虛成實，使虛的空間化為實的生命

俯、仰

中國畫在畫台階、樓梯時反而都是上寬而下窄，好像是跳進畫內站到階上去向下看。西洋人曾說中國畫是反透視的。他不知我們是從遠向近看，從高向下看，所以“折高折遠自有妙理”，另是一套構圖。

我們從既高且遠的心靈的眼睛“以大觀小”，俯仰宇宙。杜甫尤愛用“俯”字“傲睨俯峭壁” “遊目俯大江”，“俯”不但聯繫上下遠近，且有籠罩一切的氣度。

無窮

宗白華進一步說："中國人和西洋人同愛無盡空間（中國人愛稱太虛太空無窮無涯），但此中有很大的精神意境上的不同。中國人對於這無盡空間的態度卻是如古詩所說的：'高山仰止，景行行止，雖不能至，而心嚮往之。'……中國人於有限中見到無限，又於無限中回歸有限。他的意趣不是一往不返，而是迴旋往復的。""中國人不是向無邊空間作無限制的追求，而是'留得無邊在'，低徊之，玩味之，點化成了音樂。

詩中有畫，畫中有詩

王維的輞川詩有一絕句云： “北垞湖水北，雜樹映朱欄，逶迤南川水，明滅青林端。 ” 在西洋畫上有畫大樹參天者，則樹外人家及遠山流水必在地平線上縮短縮小，合乎透視法。而此處南川水卻明滅於青林之端，不向下而向上，不向遠而向近。和青林朱欄構成一片平面。而中國山水畫家卻取此同樣的看法寫之於畫面。 “樹杪玉堂懸。”(杜審言)“碧松梢外掛青天。”(杜牧)

玉堂堅重而懸之於樹杪，這是畫境的平面化。青天悠遠而掛之於松梢，這已經不止於世界的平面化，而是移遠就近了。這不是西洋精神的追求無窮，而是飲吸無窮於自我之中！我們宇宙既是一陰一陽、一虛一實的生命節奏，所以它根本上是虛靈的時空合一體，是流蕩著的生動氣韻。

大象無形”從中國古代哲學的高度探討了藝術意境的實質

李白詩云：“地形連海盡，天影落江虛”有無相生，使天地的實相變為虛相，點化成一片空靈，老子說：“大象無形”。藝術家用太空、太虛，無、混茫來暗示或像徵這形而上的道，這永恆創化著的原理。這“道”就是實中之虛，即實即虛的境界。道是虛靈的是出沒太虛自成文理的節奏與和諧，老莊講“虛”、“以空虛不毀萬物為實”，強調虛比實更真實，是一切真實的原因。畫家由陰陽虛實譜出的節奏，雖涵泳在虛靈中，卻綢繆往復、盤桓周旋，撫愛萬物，而澄懷觀道。
中國畫中的虛空不是死的物理空間間架，而是讓物質能在裡面移動，反而是最活潑的生命源泉。

Ellen's 畫話Blog