書名：《紫色大稻埕》／謝里法著
出版：藝術家出版社
出版時間：２００９年３月
這是一本台灣美術發展史，以小說的文體，書寫一九００年前後的台灣藝術家，百年來在學習繪畫上的成長過程。書中提及的名字約一百零二位之多，包括當時的日本藝術家，及美術評論，行政、畫廊、美術贊助人．．．等，相關的人物。不過真正具體而全面性描述的人物，其實不多。
當然，幾位台灣早期畫壇上，具影響力的藝術家，作者的著墨在輪廓上，讓讀者感受詳實而明確，尤其在對話與人物性格的刻劃上，是歷歷如繪的，猶如看戲一般，雖然是歷史，但卻精彩生動，一幕一幕地呈現眼前。
其次關於「大稻埕」的地名，原是農業社會針對生產活動形成的地形地貌所用的形容詞，生活其間的居民口中用久了，就成為地名。
石川欽一郎水彩作品／赤崁樓
顏水龍作品／魯凱少女
郭雪湖畫作／南街殷賑－1930年第四之台展入選。
李石樵畫作／人物作品一
而「大稻埕」所指為台北城北邊的老地名，因為台灣第一代的美術家如黃水土、李學樵、蔡雪溪、呂鐡州、陳清汾、郭雪湖、蔡雪巖、陳德旺、張萬傳、洪瑞麟等，都曾在此居住。一些藝術家聚會的場所也都從此地延伸至各地，因此「大稻埕」成為本書的舞台背景和書名。
至於為什麼是紫色？我們從顏色的溶合來看，就不難得知，「大稻埕」其實應該是金黃色的，近代文明入侵後，為金黃的大稻埕帶來大量的紅和藍色，因而兩色相混，就成了紫色大稻埕。
陳進畫作／ 〈化妝〉是入選日本春季帝展的巨幅創作，完成於1936年 。
林玉山畫作／水牛圖／第一回台展入選
陳澄波畫作／橋，完成於1930年。
廖繼春畫作／淡江風景，完成於1961年。
本書共有六百多頁，有九個大單元，每一個單元都有個主要場景，而這些場景也都圍繞著「大稻埕」醞釀，穿插、延續，發展、造就；形成台灣美術運動的脈絡網。
書中所有的畫家，都在這脈絡網中，活過他們的藝術生命，為台灣的美術發展，散放過光熱，尤其日據時代北師的美術大師－水彩畫家石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯、鹽月桃甫等，以及藝術家楊三郎、顏水龍、郭雪湖、台灣第一位藝術評論家王白淵，以及大稻埕山水亭老板王井泉等；
因此從書中藝術家們的對話與討論的描寫上，領略到藝術這條路上的艱辛，得知一位藝術家的對藝術本身的努力與執著外，還負有對社會人類的責任和藝術發展方向的使命感。
固然書中有一位虛擬的人物－陳清汾，是作者為小說需要而設計的角色，他生長在富貴之家，在不愁吃穿的優渥環境下，對一個人的藝術成就是否有所助益？
日本統治台灣後第二代畫家立石鐡臣返日後，憑記憶所畫之大稻埕路邊攤景象。
1940年於東京發行之《台灣藝術》畫刊
台灣早期的藝術家，以進入日本東京美術學校為職志，顏水龍於一九二二年考入此校西畫科，接著有李石樵，接受東美的正規教育。以日本的西洋美術從明治維新，一開始就由學院派帶領，直接走入「帝展」的美術沙龍，所以畫家必須從帝展中，找到自己的定位。李石樵的作品因入選帝展，而受到日本美術界的重視。
另外提到的一位從永樂町崛起的東洋畫藝術家郭雪湖，他則是從「雪溪畫坊」畫佛畫的畫師，走入繪畫領域，後來作品參加「台展」而成名，當時入選的還有林英貴（玉山）、陳進；他們的畫名，將永遠流傳於台灣美術的史頁。
接下去一九三四年有「台陽美展」的誕生，這純粹是台灣畫家所組成，由楊三郎召集，成員有顏水龍、廖繼春、陳澄波、李石樵、李梅樹、王白淵、陳清汾；因剛開始未設東洋畫，所以郭雪湖不能加入，另有一位台灣出生的日本畫家立石鐡臣，參展了一次，因作品未售出，第二年便未送作品，引起畫界的議論。
台灣早期的畫家，從此台陽美展，逐漸呈現出台灣畫家風格和特色，他們也被稱為「台陽人」。
一個舉足輕重的畫會，固然可以激勵藝術家的創作，或造就一位畫家的誕生，但是一個畫會的經營管理，經費與活動的場地，在在需要有力的支持與協助；目前有許多畫會，似乎徒具形式，畫家對創作的熱忱與堅持，已少了一些使命感，不再似早期的畫家，抱有開創的理念和夢想。
洪瑞麟的人物畫，充滿鄉土風格
礦工生活／洪瑞麟
台灣早期的畫壇，以北師出身，石川欽一郎的學生霸佔了西洋畫的領域，而這些畫家沒有一人到過巴黎；由此可知在當時「台陽」美展的成就，就等於台灣人的成就，當「台陽」已經是全台灣人的「台陽」時，畫會中的每一位畫家，對台灣的美術，都有一份開創台灣美術風格的責任，都該發展出異於「台展」特色和理念。
什麼是台灣美術的風格、特色理念呢？
成長的環境決定藝術的風格，不論什麼事的發生，必有因果，以當時的台灣處境，在日本的統治之下，連自身是日本人還是台灣人，都很難定位，如何能發展出屬於台灣本土風格的畫作？
在當時藝術家的功成名就，除了參加「帝展」或「台展」外：如何定位自身的藝術？以在美術史上佔有一席之位，應是藝術家畢生努力的方向。
如李石樵的畫，以參加「帝展」為目標，將自已定位成東京美術，而揚名於世；
顏水龍以先發展「工藝美術」普及生活後，再提昇台灣美術。
楊三郎主持「台陽」畫會，郭雪湖也是台展出身，以東洋畫聞名；其他的如第一位留學巴黎的陳清汾，如果不是因家境富裕，至巴黎習畫，如何能畫出具有台灣風格的畫。
淡水教堂
淡水木下靜涯 故居
木下靜涯 刻於石上之墨跡
因此，歷史說：「沒畫過淡水教堂不算台灣畫家。」所以，後來許多的畫家都以畫淡水為題材入畫，日本畫家木下靜涯更以「門前的觀音山也是富士山」畫下了淡水的景物。
「文化只有異同的問題，沒有優劣的差別，文化的演進，時而加，時而減。」
日本人靠政治的力量，以文化侵略台灣，長達五十年；讓一個民族成長了幾百甚而幾千年的的文化，因一場戰火，而化為鳥有。
如果不是台灣這些早期的畫家們的自覺，成立「台陽」美展，或是創立免評審制度，台灣目前的畫會，與畫家，不可能如此自由發展。而建立台灣美術的風格，一個屬於台灣美術的畫派，也非日本歸還台灣後，短短數十年時間的努力發展推動，便可立竿見影的。
台陽美術協會是三十年代以來，最具規模的團體，但內部也存在著非主流的離心力，畫家洪瑞麟提出改名「造型美術協會」，以求畫會功能的發揮。
「造型」是本世紀重要的藝術思想潮流，是一個時代性的名稱。現代美術的基礎。它讓藝術還原本來面目，為台灣藝術帶來春天。可惜在當時因受政治的干預，而草草了結。
陳進的膠彩畫
日本畫家鹽月說：「三天不畫畫，不可以說自己是畫家！」
畫家畫畫，不必說得經得起時間的考驗，其實畫家天天都在自我淬煉；開畫展時，接受評審和觀眾的考驗，所以沒有一天不是戰戰兢兢的，在思考上自我追求創新。
因此一幅畫的創作，並不下於一首詩的形成，如果台灣的畫家，不能在畫中說出台灣人內心的感動，將來的歷史不知要對台灣的畫家，做出怎樣的定論？
這是我讀《紫色大稻埕》一書，帶給我在創作上的省思：畫畫是很個人的事，但是走到了為何而畫？要呈現怎樣的境界和層次時？就有了傳承與時代的使命－－
「蘸起生命的鮮血和淚水，餵飽人類飢餓的靈魂！」
2012/4/21 閱讀筆記
千峰映月竟無言
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