【片名】最遙遠的距離
【演員】莫子儀、賈孝國、桂綸鎂
【導演】林靖傑

【劇情】
　　一個失戀的錄音師小湯（莫子儀飾），流浪到東部，錄下大自然最美的聲音，寄給前女友。前女友搬家了，錄音帶被新房客小雲（桂綸鎂飾）收到。她正陷於一段無解的辦公室三角戀情當中，卻被錄音帶裡所傳來的聲音與真情所感動，決定出發到東部去尋找那位不認識的錄音師和錄音帶裡的聲音。

　　一位每天聽人抱怨婚姻的心理治療師阿才（賈孝國飾），擅長以犀利的言詞毫不留情的指出病患的問題所在，常常逼得患者不得不正視自己內心的癥結，不能再抱持逃避的心態。但聽多了婚外情的他，卻發現最需要被治療的其實是困在不幸婚姻中的自己，於是他決定出走到東部去尋找失聯多年的初戀情人。

　　出走只是一個旅程，找回自己真正想要的東西才是目的。這個旅程，是最遙遠的距離，也是最接近自己和愛情的距離。

【感想】
　　有些人喜歡把本片和2007年最紅的國片【練習曲】相提並論，他們認為【練習曲】是用最美的鏡頭來引發你對這塊土地的感動，而【最遙遠的距離】是用最美的聲音來感動你對這塊土地的共鳴。但對我而言，這是繼『單車上路』後，又一部以花東為背景的療傷系國片。

 

　　既然被歸為療傷系電影，本片想要治療的，不是現代人的疏離，而是自己與內心真正的距離。小時候每個人都有一顆單純的心，只是長大後，環境變複雜了，人與人之間的關係也變複雜了，外在的我和內在的我距離愈來愈遠。何時才能再尋回最原始的自我與最單純的感動呢？

　　人類最單純的感動，是來自於視覺還是聽覺？兩者都有可能。只不過視覺可以關掉（閉上眼睛），聽覺卻關不掉，最高明的催眠術是利用聽覺來做媒介。所以說，聲音是一種很有魔力的東西。為了強調聲音的重要，也為了傳達最自然的聲音有最美的感動，在片頭結束後，影片的一開始有十秒的空白，只有海浪的聲音，沒有畫面。我差點以為是電視壞掉了，原來是導演的刻意安排。

　　尋回自我的過程是痛苦的，甚至能不能找回自我都是未知數，但是我們唯一能做的，只有不斷前進、不斷前行。
所以，精神科醫師阿才告訴癡情男小湯：「不要以為你一直寄這些錄音帶就可以挽回你的女友，你就當作這是一趟療傷的旅程，療傷完了，還是要回去。」
所以，小湯陪著阿才去找初戀情人的住處，卻發現那是個空號，沒有那個地址。小湯問阿才：「你確定她三年前有嫁到台東來嗎？」阿才無語，他發現現實世界並不是你提起勇氣去尋找自我，就一定能找到什麼。
所以，小雲憑著錄音帶裡的聲音一路找到了小湯住過的旅館，卻再也找不到下一站，無法再更靠近愛情一些。

　　結局很有意思，震撼心靈的畫面，卻不能算是結局；嚴格來說，本片並沒有結局，畫面停止的位置卻可能是另一個故事的開始，就像人生路，沒有走到最後，誰也不知道真正的結局。電影的最後一幕，小雲一個人在大片沙灘的最左邊，思考著未來的路要如何走下去；而小湯卻走進了這片沙灘的最右邊，思想著療傷後要怎麼走。他們倆人會不會在下一秒眼神交會而讓生命有了交集，不同心態的人會有不同的看法。這一幕，完全點出了本片的主題：最遙遠的距離，就在離你最近的地方！

　　另外，本片最具爭議討論的情節，也是最震撼我心靈的畫面，就是阿才的結局：穿著全副潛水衣，戴上氧氣罩，費力的在陸地上游泳！懂水性的人穿著潛水衣在海裡，那真是如魚得水，優遊自在；但阿才卻選擇了一條難行的路，有時陸地上的世界比海裡更凶險多了。雖然呼吸困難，但阿才沒有停下腳步，彷彿腳步稍微停下來，就會被巨浪捲走。這一段令人費思量的暗喻，剛好就呼應了片尾的那一行字幕：『獻給陳明才』

　　陳明才是誰？（關於他的簡介，有興趣的人可以參考http://www.wretch.cc/blog/jinniyu&article_id=13605108）他是導演林靖傑的知己，也是一位電影界的鬼才。林靖傑導演特地為他寫了【最遙遠的距離】的劇本，並且獲選2002年國片輔導金補助計畫的劇本。劇中的阿才醫師的角色本來是要給他演的，不料他卻等不到電影開拍，於2003年8月29日清晨走入台東的都蘭灣，結束他的一生。

　　在台灣，電影院到處林立，影片更是垂手可得，看電影是一件多麼容易的事；但是在台灣要拍電影，卻是一件多麼艱辛的事，因為台灣的電影環境實在落後歐美太多。台灣出產的國際電影巨星，不多，至於國際電影導演，那就更少了。不過，這些年的國片導演，都很有想法，所拍攝的電影都帶給觀眾很多感想。國片需要更多的掌聲，所以我甘願花好幾天來寫一篇電影心得，希望能引起更多人對國片的好感。

【翎翎 筆記】