從前的詩人，強調靈感有來有去，靈感來的時候，率爾成篇，如果它不來，則怎麼追求都沒有用，但是我們的經驗裡，最多的情況是一坐幾個小時，完成了一件作品後，重覆審閱，覺得大致可以卻又未盡滿意，於是把它放在桌上，或藏身抽屜之中，甚至等到一段長時間之後，刪改增添、前後搬動、剔去勾回，把一張乾乾淨淨的稿紙，劃得到處蟲書鳥迹，僥倖結束後鬆了一口氣，此之所謂「修改」。
楊牧先生說：少年時代為一首小詩大刀動斧的經驗是稀有的；中年以後重讀那些字句，覺得非常奇怪，怎能不假思索，卻能寫出那玄妙而又自然的東西，原來天才的定義就是年輕，可是天才若不早死，必然有不復年輕的一天，那時閱歷豐富，顧慮愈多，下筆反而慢了，有了作品也不敢輕易示人，總是反覆修改，力求完美。
修改是詩人在書齋裡自我磨練的功夫，一首詩的初稿跟定稿，有時短暫、有時長達數年，楊牧先生以葉慈《麗妲與天鵝》的創作過程為例，此詩初稿在一九二三年寫成，反覆更改後，在一九二八年才完稿，然後楊牧先生將此詩翻譯在書中，也謄改了數回。
另外有一種修改，是別人參加意見的，因為從善如流而修改，例如：僧敲月下門，或僧推月下門，這「推敲」二字，就是別人的參考意見；另外，楊牧又以艾略特在一九二二年寫過一首長詩《荒原》，交給龐德過目，總共九十二行，龐德卻刪去八十二行，祇賸最後十行，艾略特最後就以這殘餘的十行公諸於世，其他八十二行就不要了。
修改的過程，就是在探索自我，肯定文字、布置語意、懷疑、權衡、斟酌、掉換、試驗、放棄、反反覆覆的工作，這是詩人沉潛重來，這樣在藝術世界裡，無限寂寞，又似乎是金鼓齊鳴的奮鬥。
有時候，我們專心在某個特定的作品，精神持續緊張，判斷力反而遲鈍，天生的敏感跟聰慧，也會被患得患失的心給蒙蔽，在這種情形下，不如將詩鎖在箱子裡，等若干時日重新檢視，那又是另外一種體驗，那種感覺依然新銳、依然神秘。
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