古典資料裡，強調詩就是樂！詩和樂是在一起的，甚至交由舞蹈，加以幻化誇張。在一個充滿宗教意味的場合裡發生，這是人類跟天地最親密的結合。這些是最早對詩歌的說法！
但是，在廿一世紀的現在，我們思索詩的音樂性，不能再侷促於樂器、伴奏、歌唱、朗誦這些概念；詩的音樂性指的是一篇作品裡節奏和聲韻的協調，合乎邏輯的流動升降，適度的音量和快慢，這些都仰賴作品的主題來控制。
詩的音樂性是作品風格的一部分，和詩的色彩同樣是作品的外在條件，所以我們談音樂性，不是談平仄格律，也不重視擬聲法，而是外在技巧的布置使用，或圓融、或突兀，不是內在文字選擇是否得當的問題。
楊牧先生以一首兩千七百年前的詩來舉例說明，請看 page 147-148（本文過長，不再贅述），楊牧先生強調：音樂性最根本的是它句法的變化，起伏流離，在平衡跟傾斜間步步蓮花，美不勝收。
所以，古體詩的作法，就是在沒有規則中把握規則，隨時汲取天地自然的啟示，轉化應用，合成生長，詩的生命恆新，成為天才操縱的藝術形式。古典詩終究還是要靠才情方能作出，後來的人卻在近體詩的規律中尋覓創作的依據，一旦有了平仄對偶的限制、音節固定、章句不變，詩的創作就失去了意義。
楊牧先生認為：近體詩全盤使用音韻規律作詩，就是有了詩的音樂性，無論內容如何空洞，可以朗朗上口就是詩。詩的毀壞大致如此，當詩人心目中只有四聲原理，沒有天籟之美，詩就壞了。
楊牧先生最後的結論就是：我們對傳統詩歌是肯定的，但我們不能不有所捨棄，為了證明「一代有一代之文學」，我們必須打破律韻限制，進一步放棄對偶，以造成錯落呼應的節奏，我們必須為自由詩體創作新的可靠音樂…
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