樂府第七 劉勰

樂府者，聲依永，律和聲也。鈞天九奏，既其上帝；葛天八闋，爰及皇時。自《咸》、《英》以降，亦無得而論矣。至於塗山歌於候人，始為南音；有娀謠乎飛燕，始為北聲；夏甲嘆於東陽，東音以發；殷整思於西河，西音以興：音聲推移，亦不一概矣。匹夫庶婦，謳吟土風，詩官採言，樂胥被律，志感絲篁，氣變金石：是以師曠覘風於盛衰，季札鑒微於興廢，精之至也。

夫樂本心術，故響浹肌髓，先王慎焉，務塞淫濫。敷訓胄子，必歌九德，故能情感七始，化動八風。自雅聲浸微，溺音騰沸，秦燔《樂經》，漢初紹復，制氏紀其鏗鏘，叔孫定其容典，於是《武德》興乎高祖，《四時》廣於孝文，雖摹《韶》、《夏》，而頗襲秦舊，中和之響，闃其不還。暨武帝崇禮，始立樂府，總趙代之音，撮齊楚之氣，延年以曼聲協律，朱馬以騷體制歌，《桂華》雜曲，麗而不經，《赤雁》群篇，靡而非典，河間薦雅而罕御，故汲黯致譏於《天馬》也。至宣帝雅頌，詩效《鹿鳴》，邇及元成，稍廣淫樂，正音乖俗，其難也如此。暨後漢郊廟，惟雜雅章，辭雖典文，而律非夔曠。

至於魏之三祖，氣爽才麗，宰割辭調，音靡節平。觀其北上眾引，《秋風》列篇，或述酣宴，或傷羈戍，志不出於雜蕩，辭不離於哀思。雖三調之正聲，實《韶》、《夏》之鄭曲也。逮於晉世，則傅玄曉音，創定雅歌，以詠祖宗；張華新篇，亦充庭萬。然杜夔調律，音奏舒雅，荀勖改懸，聲節哀急，故阮咸譏其離聲，後人驗其銅尺。和樂之精妙，固表裡而相資矣。

故知詩為樂心，聲為樂體；樂體在聲，瞽師務調其器；樂心在詩，君子宜正其文。「好樂無荒」，晉風所以稱遠；「伊其相謔」，鄭國所以云亡。故知季札觀樂，不直聽聲而已。

若夫艷歌婉孌，怨詩訣絕，淫辭在曲，正響焉生？然俗聽飛馳，職競新異，雅詠溫恭，必欠伸魚睨；奇辭切至，則拊髀雀躍；詩聲俱鄭，自此階矣！凡樂辭曰詩，詩聲曰歌，聲來被辭，辭繁難節。故陳思稱「左延年閑於增損古辭，多者則宜減之「，明貴約也。觀高祖之詠《大風》，孝武之嘆《來遲》，歌童被聲，莫敢不協。子建士衡，咸有佳篇，並無詔伶人，故事謝絲管，俗稱乖調，蓋未思也。

至於軒岐鼓吹，漢世鐃挽，雖戎喪殊事，而並總入樂府，繆韋所改，亦有可算焉。昔子政品文，詩與歌別，故略具樂篇，以標區界。

贊曰︰八音攡文，樹辭為體。謳吟坰野，金石雲陛。《韶》響難追，鄭聲易啟。豈惟觀樂，於焉識禮。

【譯文】

樂府詩是配合歌體的詩，就是用五聲來發揮聲調，用十二律來配合五聲。傳說天上的多種演奏，是上天的音樂。葛天氏的八首樂章，是三皇時的樂歌。自從黃帝時的《咸池》、帝嚳時的《六英》以來的樂曲，現在都無從考證了。以後塗山氏之女等候夏禹所唱的《候人歌》，是南方音樂的開端。有娀氏的兩個女兒唱的《燕燕歌》，是北方的樂歌的開始；夏王孔甲在東陽作了《破斧歌》，是東方的樂歌的開始，殷帝王整甲作了懷念故鄉的歌曲，是西方樂歌的開始。歷代音律歌辭的發展演變，是十分複雜的，庶民百姓一般唱本地的歌謠，詩官採集這些民歌的歌詞，樂官記錄並譜出它們的音樂，使人們的情志、氣質通過各種樂器表達出來。因此，晉國的師曠從南方歌聲裏看到了楚國士氣的衰弱，吳國公子季劄也能從《詩經》的樂調裏看出周朝和各諸侯國的興起與亡廢。真是精妙極了。

音樂根據性情而作，所以它能透入人的心靈深處。古先聖王對此非常的重視，堅決制止堵塞一切淫蕩糜爛的音樂。教育貴族子弟時，一定要學習歌唱有利政教的音樂。因此，樂曲中所表達的情感能感動天、地、人和四時，它的教化作用能遍及四面八方。自從雅正的音樂慢慢衰弱以後，淫靡的音樂就大為流行。秦始皇焚燒了《樂經》，西漢初年想恢復古樂。由音樂家制氏記下音節，叔孫通制訂了舞容曲禮和法度。漢高祖時的《武德舞》，漢文帝時的《四時舞》，雖然模仿的是古代《韶》《夏》的音樂，但也繼承了秦代舊有的樂章，那些中正和平的古樂再也難以見到了。到漢武帝時重視禮樂，開始建立專門管音樂的樂府機關，匯總北方的音樂，採集南方的音調，還有李延年用美妙的聲調來配合樂律，朱買臣、司馬相如用騷體詩來寫作歌詞。《桂華》這些雜曲歌詞，華美豔麗但不合常規；《赤雁》這類樂曲篇章，浮豔綺靡而不符法度。河間獻王劉德向漢武帝推薦的符合傳統古樂，但漢武帝很少採用，所以汲黯對漢武帝把《天馬歌》也列入《郊祀歌》十分地不滿。到宣帝、元帝的時候，稍稍擴大浮靡的音樂，雅正的古樂不合世俗的愛好，它的推行這樣困難，後漢郊廟祭祀的歌詞，夾雜著一些古樂，它的歌詞雖然是雅正，但聲律並不是夔和師曠的正統古調了。

到了魏國的太祖曹操、高祖曹丕、烈祖曹睿，意志豪爽，才華富麗，他們改作的歌詞曲調音調浮靡，節奏平庸。看到曹操的《苦寒行》，曹丕的《燕歌行》等作品，無論是敍述酣歌宴飲還是哀歎出征，內容都不免有過分的放縱，句句離不開悲哀的情緒；雖然用的是漢代《平調》《清調》《瑟調》正統的雅樂，可是比起虞舜《韶》樂和夏禹的《大夏》等，卻差遠了。到了晉代，傅玄通曉音樂，他創作了許多雅正的歌曲，來歌頌晉代的祖先；張華也寫了一些新的樂曲，作為宮廷的《萬舞》曲。然而魏的杜夔所調整的音律，節奏舒緩雅正；而晉初荀勖改制的樂器，音樂的聲調節奏便悲哀而急促了，所以阮咸曾譏笑荀勖定的不協調，使音樂偏離了正統。後來，有人考察了古代的銅尺，才知道了荀勖使用的尺子不對。可見和美協調間樂的精微奧妙，是需要靠樂曲和歌詞的互相配合啊！

由所以明白詩歌是樂府的心靈，聲調是樂府的形體。樂府的形式附著在聲律上，那麼樂師務必調整他的樂器；樂府的核心在詩歌裏，所以詩人應當端正他的文辭。因為《唐風•蟋蟀》裏有「喜愛娛樂，不可荒廢職務」的詩句，所以季劄稱讚說有遠見；因為《鄭風•溱洧》裏有「互相調笑」的內容，所以季札預言說鄭國要先滅亡。由此我們知道，季札觀聽《詩》的演奏，不光是聽聲調罷了。

至於艷歌婉轉纏綿，怨詩措辭決裂；曲調裏有不雅正的歌亂，怎能產生雅正的音樂呢？然而時俗卻喜歡追求新鮮奇異的樂章。雅正的樂府溫和恭謹，聽了就必然厭煩得打哈欠，像魚一樣瞪眼；新奇的歌詞，切合心意，看了便一定高興得拍大腿，像雀一樣跳躍起來。詩歌和音樂都走上了邪路，從此越來越厲害。樂府的歌詞就是詩，詩按一定的曲詞詠唱就是歌。聲律配合歌詞時，如果歌詞繁多就難於符合音樂的節拍。所以陳思王曹植稱讚說，李延年善於增減原作，多了的字句就適當減少，這說明歌辭應該注意精練簡約啊！看看漢高祖的《大風歌》，漢武帝的《來遲詩》，詞句不多，而歌唱者很容易配合音節。後來曹植和陸機雖有好的詩篇，但沒有詔令音樂師配樂，所以不能演奏。人們都認為這是因為他們的詩歌違反了音樂的曲調，這都是沒有經過思考的挑剔說法。至於軒轅黃帝時岐伯創作的《鼓吹曲》，漢代出現的《鐃歌》和《挽歌》，雖然反映的內容不同，有的是軍樂，有的是喪樂，但是都算是樂府詩歌的一種。還有繆襲和韋昭所改編的漢代樂府歌曲，也有好的作品。從前劉向品評文章，把詩和歌區別開來，所以我另寫這篇《樂府篇》，以標明「詩」與「歌」之間的分別。

總結地說：用八種樂器來作曲，而創作好的歌辭為主體。有在民間謳歌吟唱的，有環繞宮殿演奏的。雅正的韶樂傳統很難繼承，淫靡之音樂卻容易流行。季札觀禮那裏只為了聽聽音樂？要從中看出風俗禮法的。