虛妄中的「它者」: 文學意象與視覺藝術的再現

中文摘要

 克莉斯蒂娃在1966年的論文＜詞語、對話與小說＞中表示原著小說與改編電影的「互文」關係，為「不同象徵符號系統之間潛意識換置的聯想」。在對於不同藝術之間的跨領域研究中，主體與「它者」之間的對話常常是精神分析學派論點的精隨，主體常常一面向它者求援，希望其能填補自己的欠缺，但另一方面卻質疑它者。本二年期專書寫作計劃將嘗試以精神分析中「憂鬱」、「幻思」、「戀物」、「凝視」、「精神分裂」等五種討論「它者」的心理機制為主要理論架構，研究現代小說與改編電影不同藝術型式「潛意識換置」的互文性。

 佛洛伊德式的「憂鬱」係指一種比哀悼更抑鬱的精神狀態，因戀棧往日的創傷而自我封閉，拒絕迎向未來，這種精神狀況好似人處在虛妄的夢境當中，無法意識到外在的現實世界與內在夢境的差異。克莉斯蒂娃的「憂鬱」理論回到前伊底帕斯時期，探討主體因異質化而處於渾沌狀態中，既溯生亦趨死，憂鬱如同潮湧般干擾現實中理性的思維。克萊恩的客體理論則視此種潛意識迷宮為一種對於客體的「幻思」，透過投射與內攝的印鏡模式，建構戀母的幻思，或以「戀物」的依戀回到與母親合為一體的前伊底帕斯情結。在企圖建立佛洛伊德與上述兩位女性精神分析家對於「憂鬱」、「幻思」、「戀物」的理論之外，筆者另一個精神分析的脈絡則以拉崗「凝視」與「精神分裂」的理論為基礎，來分析女性主體的觀看位置及窺視機制，並嘗試以巴特勒的「性別扮相」導引出女性「凝視」主控論點；詹明信式都會恣仿美學風格與布希亞「擬像」的思維。本專書陳述主體藉由「它者」的折射，歷經分裂、撕扯後，重新尋找定位的過程。 

 本專書寫作以現代主義原著小說與改編電影為主要文本，包含張愛玲、劉以鬯、吳爾芙、普魯斯特、莒哈絲、侯歇、霍格里耶等人的小說及電影大師如楚浮、雷奈等導演的改編電影。然而本計畫雖然以現代主義的小說為主，但改編的影片的主題卻已延伸到後現代式的思維，例如勞爾魯斯《追憶似水年華》、王家衛的《2046》與《去年在馬倫巴》等片。本計畫以精神分析中五種不同機制分章節討論主體透過「它者」的投射，歷經虛實之間的游離狀態，因越界所產生愉悅與痛苦參雜的中介經驗。第一章節以佛洛伊德及克莉斯蒂娃的「憂鬱」為理論架構，分兩部分：第一部分討論法國小說家侯歇的作品《兩個英國女孩與歐陸》及楚浮的同名電影，並由此延伸探究華頓的《純真年代》與史柯西斯的改編影片；第二部分由莒哈絲的《廣島之戀》與雷奈影像版本轉至討論張愛玲的《色戒》與李安的影像詮釋。第二章節採用佛洛伊德「幻想」與克萊恩「幻思」的精神分析論點探討美國小說家詹姆仕的小說《一位女士的畫像》與紐西蘭導演珍．康萍改拍電影的互文關係，進而以《時時刻刻》討論三位身處不同時空女士心神交會的故事。第三章節將引用佛洛伊德與克萊恩的「戀物」理論來探討吳爾芙的小說與電影《戴洛維夫人》，並進一步演繹香港第一位現代主義作家劉以鬯的《對倒》與王家衛《花樣年華》電影的互文關係。第四章節以拉崗的「凝視」心理機制及巴特勒的「展演」論述解析智利導演勞爾魯斯《追憶似水年華》與普魯斯特原著的關係，並由此比較吳爾芙的《奧蘭朵》與導演波特的視覺版本。第五章節以詹明信「精神分裂」及布希亞「擬像」論點來觀察《去年在馬倫巴》中雷奈與霍格里耶文字與影像的對談，繼而探討《2046》與《酒徒》的互文。在文字與影像的爬梳之間，以精神分析的方法尋找主體在潛意識中的記憶烙痕。

關鍵字：互文、改編、現代主義、憂鬱、幻思、戀物、精神分裂、凝視、擬像