LF006 拍照前先學會看 (Learning To See Creatively)

學會看得有創意／布萊恩．彼得森
資料來源：http://rs.bookzone.com.tw/book/preface.asp?bookno=LF006

    
    「我看見的，你也看見了嗎？我聽到的，你也聽到了嗎？」
    
    時值耶誕季節，收音機正播放著這首耶誕歌曲，恰好配合我伏首案前為本書所寫的序。
    
    我看見的，你也看見了嗎？或許有，或許沒有。即便你就站在我身邊，我想與你分享自己看見的事物，但等到它已消逝、成為模糊記憶，你可能還是看不見。
    
    前幾天，我兩個女兒都發現天空出現熱氣球，但直到氣球幾乎從眼界消失，我才終於看見，此時它卻已經是廣大天空中的一個小點，女兒和我都有些無奈。
    
    這個故事與攝影有什麼關係？其實正好可以比喻攝影與本書想說的重點：「看得有創意」。任何有視力的人都看得見，但為什麼身旁的人能看見有趣的事物，我們卻不知怎地都錯過？你如果曾參與坊間的攝影課程，或曾經和攝影社團的朋友外出拍照，大概就能體會我的意思。你面對眼前的鄉間小徑，心中大感困惑、迷惘、不知所措，同一時間，其他人卻已在三英尺之外安頓好三腳架與相機，開始對著如詩如畫的秋葉取景。你痴痴看著，問了一個攝影課與戶外實地拍攝時最常聽到的問題：我怎麼沒看到呢？
    
    答案可能包含好幾個因素，也許你滿腦子想著工作，或是因為穿錯衣服而冷得渾身發顫。其實，不懂得怎麼「看」，大概是每個攝影師都必須克服的最大挑戰，但只要你開始「看」，真正去「看」，就可以進入下一個挑戰：讓這些美麗的景物構成一個和諧、賞心悅目的畫面。
    
    就我所知，學習如何「看」，並沒有實際的法則可供遵循，但我也確實知道有很多原則與技巧可以幫助你。本書不僅告訴你如何發現攝影良機，也教你怎麼挑戰保守的視野，避免拍出單調平庸的照片。書中許多圖片範例都是成對的比較，讓你看到前與後、好與更好的差別。這些照片當然不是所謂的正確答案，只是示範我如何闡釋某個時刻的某個景象。
    
    十五年前，我也曾以這個主題寫過一本書。這段時間內，攝影工業的眾多革新作為，讓攝影環境出現大幅變遷。還記得1990年一次研討課程中，我打趣說：「我等著業界研發出20-400mm、F2.8光圈的變焦鏡頭，配備ED超低色散鏡片與內部對焦系統。」雖然目前市場上仍沒有這種鏡頭，但已能確信未來某天必能看到它的出現。
    
    今天你前往山上或海邊，最多只要帶著一台相機、兩個鏡頭，就可以應付途中所遭遇的任何題材：不論是近距拍攝蝴蝶、遠距捕捉棕熊，或是天際逐漸西沉的橙色大火球。由於光學的進步，如今的變焦鏡頭已能與過去較受偏愛、解析度較高的定焦鏡頭同台較量、一爭高下。
    
    不過，攝影依然是一種挑戰。不論鏡頭的變倍率或解析度多驚人，為了強化個人視野，你必須先扎扎實實去操作與探索鏡頭的視野。本書將深入探索個人視野，並準備各項練習，幫助你釋放無關乎科技的內在視野。
    
    或許你依然使用底片，或許你和許多攝影師一樣已全面改用數位相機，無論如何，就像俗語所說的：「眾多變動之中，自有更多不動之處。」雖然我迎頭跟上環境的改變，但實際操作卻是另一回事。即便我使用最新最棒的相機、鏡頭、影像處理軟體，恐怕依然無助於獲得最重要的「創意」。乏善可陳的照片和令人讚歎的照片，差別就在於創意。
    
    所謂創意，最好的解釋或許是：創造、想像、靈感，以及覺察能力的綜合體。
    
    目前業界生產的相機，還沒有哪一台有辦法自動搜尋獨特有趣的題材；也沒有相機能提醒你，還有另外兩個更棒的構圖方式等你發現；沒有相機可憑本能判斷拍照的關鍵時刻；更沒有相機可以在你用記憶體或底片記錄影像之前，就能有條不紊幫你安排一個和諧悅目的構圖。這些都是美好的攝影世界裡永遠不變的挑戰，成敗的主要責任就落在你肩上。
    
    我當初撰寫這個主題，目的是在破除「攝影藝術只屬於少數天賦異秉者」的迷思。之後我在許多研討課、線上課程，以及眾多信件與電子郵件中，得到了熱烈正面的迴響，讓我覺得自己達成了目標。這個全新版本，亦將繼續破除上述迷思。此外，我也在「設計元素」一章中加入探討色彩的段落，並深入討論色彩做為設計元素之一的價值，以及對心靈與情緒的衝擊。另外，再運用對比的圖片，讓讀者看看如果各以線條、形狀、形體、質感、圖形模式為視線焦點，各能產生什麼價值，以及這些元素為什麼能創造趣味盎然的攝影作品。
    
    在學習如何看得有創意時，一個非常重要的因素，就是你的相機鏡頭能看到或不能看到什麼。如果你是個船長，就必須非常熟悉航海圖，確保船隻能朝正確方向航行。同樣的道理，你的相機鏡頭就是引領你航向夢幻新天地的航海圖。
    
    只要持之以恆練習，不斷透過相機鏡頭看世界，你的視覺將逐漸記住每個鏡頭的特殊視野，包含其優點與缺點。練習時間愈長，你看世界的方式就愈能跳脫過往窠臼。你會知道廣角鏡頭究竟能涵蓋多廣的範圍，望遠鏡頭又何以能在繁忙雜亂的景象中篩選出單一物件。你很快就會發現，當眼前不斷出現拍照的好機會時，你能不假思索知道該選用哪個鏡頭。
    
    之後，你就能運用這個新視野，提升到更高層次，考驗自己是否能從青蛙的視角看森林，從人行道的視角看街道，或是從知更鳥窩的視角看自家後院（梯子不只是刷油漆的時候才有用喔！）。不妨平躺在大杉樹下，然後告訴我，方才全速爬樹的松鼠有怎樣的視角。你把相機架設在路肩，然後在大卡車映入眼簾的時候盡情拍攝。類似這樣的構圖才能讓市議會了解，為什麼必須幫每年春天穿越這條繁忙道路的鴨群建造地下道。
    
    你的構圖是否引人入勝，決定因素並非什麼神祕配方，而是要透澈了解鏡頭的選用、鏡頭位置的視角、設計元素，以及最後的景物安排，也就是構圖。這些都是前面所說的「航海圖」，而且某些元素的重要性高於其他，必須一一加以研究。此時你的恐懼與成見都將受到挑戰，若是怕高，如何能與他人分享知更鳥窩的視角？若是不敢躺在人行道上，又怎能拍出從人行道看見的繁忙景象？你一定會有觸礁的時候，甚至覺得必須被迫棄船。
    
    這都是正常且可以預料的感覺。因此，書中的練習，目的都是幫助你避開暗礁，回到航道上。你有時會遇上壞天氣、糟糕的光線，或是拍照主體選項太少，但書中的練習，必定會破除「沒有景物可以入鏡」的迷思。
    
    書中許多內容都談到成功攝影所需的主體、環境，與條件。這是一本關於構想的書，而每個人腦海中都有許多構想在流動。我希望讓你知道該去哪兒釣魚、怎麼培養撒網的勇氣、又該如何才能有力量收網，因而有構想的豐收。本書不談如何測量適當的曝光，或是設定光圈係數與快門速度，這些資訊可以在我另一本書中找到：《了解曝光》（Understanding Exposure）。
    
    總而言之，請讓本書陪你度過愉快時光，無須過於在意「正確方法」。我多年來從學生與同儕身上學到最重要的經驗就是：並沒有特定公式或訣竅可以用於追求攝影藝術，攝影就是觀察與思考。美國散文作家及自然學者梭羅（Henry D. Thoreau）曾說：「問題不在於你看著什麼，而是你看出了什麼。」