自五四胡適提倡「文學改良」以來，「新詩」是最早響應，

卻最晚成熟的。

    最早響應，所以那段時間出了不少如徐志摩、劉大白、

梁宗岱、聞一多、朱湘、李金髮、戴望舒、艾青等等

名詩人。

    但成一個新體由摸索到形成，從來就不是一件容易事，

古今皆然，較之散文小說戲劇等其他文學形式，大體而言，

「新詩/現代詩」要到1950-60年代，出現一批如今已逾

80的前行代詩人，創作出至今猶為人傳頌推崇閱讀的

作品，周夢蝶、洛夫、瘂弦幾位是最具代表性的例子

（1940年生的楊牧是此一時期最年輕的）才算邁入

成熟之境。

    60-70年代更因有鄭愁予、席慕蓉等暢銷詩人，和

「民歌之父」楊弦譜余光中作品成曲，激盪起的

「詩歌匯流」風潮，雖在商業市場已不敵其他類型文類，

在創作觀念與行動上仍居領導地位。大陸的北島能獲

國際肯定的具有世界性聲譽，便是一例。

    到80年代，因新一代的詩人要走出自己的路，而與

讀者和消費市場漸行漸遠，儘管，包括兩岸此時都不乏

優秀詩人，即以台灣銷路/成就皆得肯定的夏宇而言，

也隨著時代不斷的前進轉型，而淹沒於書海之間。

    「新詩」漸漸被視為「小眾文學」的代表，在出版

市場上普遍的被出版者與書店輕視。

    可歎的是，世紀末時，連「文學」本身都有人提出

「文學已死」的口號。

    如今已邁入網際新世紀的第二個十年，「文學未死」、

「新詩未死」，詩與詩人都融入了整體社會；只是自許

「詩國」後裔的我輩，既使不敢期待再現盛唐的輝煌，

又當如何的堅持、開拓出一條寬廣的新詩路呢?

    這是一條艱難的工程行旅，在已有的基礎上，卻不是

不可為。

    最重要的當然是詩人的自覺與創作。

    由於「新詩」本體已自成熟，無論在風格形成或是題材

尋找或意識形態上都已掙脫了前人束縛，體認到「創作」

不僅是在文字迷宮裡打轉，也非一味的口語到無味，

或追求各種時潮；事實上，想要重振現代詩，一是需要

讓世人知道、感受、承認「詩」的不不可取代與

獨特性，簡單說，「詩」所能豐富的不僅是一般表象，

更有資訊時代所匱乏的──「心靈」、「信念」、和

「尊嚴」等這一類的「生命養料」。

    這一點，說難不難，需要的是詩人自身的堅持，對詩的

肯定與響往。

    說易不易，在已形成「地球村」的當下，萬物都是

「生命鏈」的一環，若缺少相關行業有識經營者的魄力推動

齊心鼓勵，還真不易！

    更重要的，時自今日，詩人一詞雖被賦予新的時空意義，

一些基本元素卻每每被耀眼的時尚焦點所忽略、甚至取代！

    簡單的說，就是「詩心衰」、「詩格低」。

    從網路現象檢視，當可發覺，有很大一部份創作者透過

「詩的形式」書寫，因其具有比「輕薄短小」更多的便利性。

這本是好事。卻奇妙的對市場的開發幾近無推廣的影響，

當然，對「詩人」者的人文觀的建立，更無多少助益──

這對以書寫「詩作」為志，自許或人稱「詩人」的我輩

而言，不該好好自省嗎？

    這固是詩人的悲劇，從整體看，何嘗不是人類自身的沉淪？

    「詩人」在創作時若不能跳出近世功利取向的迷思，

若不能堅持、汲取一份古昔大師身上所特有的各種美好品質──

若不能認清這兩點，縱令有「暢銷詩集」，是一時的，

「當紅詩人」亦是一時的。

    在現代詩已初步成熟的今日，要閱讀到優秀的詩作不難，

要遇到作風獨特的詩人不難，要出現一位結合兩者之長、

真能為我們心儀、追隨、力透時光的「詩人」，放諸四海，

你我都知道有，雖然越來越少；放眼百年華語詩界，你我

相信遲早會有，只是──為何不是「現在」？為何不能是

「我」？

    面對現狀，愛詩讀詩寫詩的朋友啊，誰，有誰能告訴我，

當如何「重振現代詩的風華與高度」？