流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉．
這幾句實在是太有名了。我想蔣捷自己也深愛這幾句吧。
他的另ㄧ闕詞中，也同樣用到。
《行香子‧舟宿蘭灣》：
紅了櫻桃，綠了芭蕉。送春歸，客尚蓬飄。昨宵谷水，今夜蘭皋。奈雲溶溶，風淡淡，雨瀟瀟。
銀字笙調，心字香燒。料芳悰，乍整還凋。待將春恨，都付春潮。過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋。
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉．要如何作解？
顏色如此分明，紅得艷綠的舒坦。流光易逝，春又重來，我們一樣可以看到花花世界繽紛多彩，只是我們自己呢？
紅顏還有嗎？青春還在嗎？
不由想起辛棄疾的那ㄧ句：追往事，嘆今吾，春風不染白髭鬚．
辛大師反而說得更直白了。但是，兩句詞同樣都讓人馬上陷入惆悵的情緒中。這是所有人類共同的遺憾，所以更加的經典，傳世。
蔣捷的紅綠顏色比白鬍仔更加淒美。
詞最重要的節點，就是開頭，結句，過片。這裡充分體現了整首詞的佈局，意境，手法。
來看這闕詞。
一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上帘招．秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭．
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒．流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉．
首句已直抒心意。春愁。總說酒能消愁，而我身在旅途，只見ㄧ路酒旗，他招。我在船上，聽著風雨瀟瀟，更覺得春意闌珊。
細觀上下兩片，明顯的情字就只有春愁二字。
過片是引申。為何愁？愁甚麼？何日歸家洗客袍？是盼望回家，是對妻子的相思，是對客旅生涯的厭倦。
不知不覺中，已離家多久？不知不覺中，已經虛度多少春？
櫻桃還會紅，芭蕉還會綠，而我的失去的年華呢？
明明蔣捷沒有如此悲呼，我們卻都聽到了，都感受到了，
這就是藏情於景的力量。
這比直接吶喊還要撼動人心。景語即情語！所以，填詞時切記，無關的景色描寫，再美也是敗筆。
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《一剪梅》詞得名於周邦彥，該調詞首句“一剪梅花萬樣嬌”
周邦彥
一翦梅花萬樣嬌。斜插疏枝。略點梅梢。輕盈微笑舞低回。何事樽前。拍手相招。
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夜漸寒深酒漸消。袖裏時聞。玉釧輕敲。城頭誰恁促殘更。銀漏何如。且慢明朝。
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詞牌特色是：上下片各在一、三、六句押韻。將舒徐的七言長句、急促的四言短句用夾雜的形式相配合，往往突出畫面的重疊或心境的重疊。
讀來別有韻致。節奏整齊的交替中顯現動人的音樂性的。如李清照“才下眉頭，又上心頭”等
蔣捷此詞體格更為特別，句句有韻，而且他的四字句，多用對偶排比句法，七言“秋娘渡與泰娘橋”，則用上當句對。這在語言的藝術表現力
上，也發揮了很大的作用。
本文於 2016/02/09 02:28 修改第 1 次
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