水中明月圓，
漂洗水中天。
明月今安在，
雲開見謫仙。

讀雷兄的詩
首二句寫水中月圓　是月漂洗水中天嗎　表達不甚清楚
月不會漂洗　
第三句的明月今安在　應是指天上明月吧
尾句謫仙二字卻出現的突兀　莫名

呵　妄評了

宋刊本《李太白文集》、宋人郭茂倩所編的《樂府詩集》、洪邁編《萬首唐人絕句》，其中第一句均作「床前看月光」，第三句也均作「舉頭望山月」；元蕭士斌《分類補注李太白集》、明高木秉《唐詩品彙》也都是如此。

這首詩的變化和分歧主要是出現在明、清兩代，明代趙光等在萬曆刊本的《唐人萬首絕句》首先對此作了修改：
床前看月光，疑是地上霜；
舉頭望明月，低頭思故鄉。
在這兒，第三句改為了「舉頭望明月」，但第一句仍作「床前看月光」；而在清代王士真《唐人萬首絕句選》、沈德潛《唐詩別裁》裡，又產生了變化：
床前明月光，疑是地上霜；
舉頭望山月，低頭思故鄉。
在這裡，第一句「床前看月光」改成了「床前明月光」，而第三句未作改變。一直到了乾隆年間，在蘅塘退士所編的《唐詩三百首》裡，才真正將第一、第三兩句的變化完整放在一起；經過其「發揚光大」，終於成為了我們今天所耳熟能詳的《靜夜思》。

先說個題外的話。郭茂倩在《樂府詩集》中收錄〈靜夜思〉歸之於〈新樂府辭一〉，屬唐世之新歌，「以其辭實樂府，而未常被於聲。」這一類的詩，應屬古風。作為詩學倡導者之一的元稹曾經主張：這一類的詩不應「沿襲古題，唱和重複」，認為「不如寓意古題，刺美見事，由有詩人引古以諷之義。」

所以從這一點看，〈靜夜思〉是一首古風，不是近體絕句，正因如此，聲調自亦不應以近體五絕按求之。蘅塘退士《三百首》之選標之於「樂府」而非「五絕」，自是一番手眼。這是一點額外的補充。，之所以這樣補充，實是多年以前就有著名的現代詩人認為李白此作不合近體聲律而斥之為劣作。

呵
所以嚕　靜夜思的體裁真是絕句嗎
還真是不敢斷言
　

就算是絕句呢？又牽涉到拗救問題

如：仄平仄平仄　　特拗　本就是算律句一種了

而平平平仄平　　則是平平仄仄平的變體　也不需救　也是合格律句

靜夜思~尋人啟事                         100312 ~ 100527        雷尚淳

水中明月圓，

漂洗水中天。

明月今安在，

雲開見謫仙。

註1:水域非明月常居之所，倘已與李兄同遊天際，兄云何不歸?

註2:此詩係敝人草擬之尋人啟事。感念

地方父老親友，契而不捨，千年尋人;故於網路張貼此尋人啟事。盼

天上天下，能撥雲見「仙」者，速報平安。

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另敬附，太白兄 「靜夜思」 一首，此詩千古傳唱，老少咸宜，或可助於尋人。

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靜夜思
李白 

【作者簡介】
李白(西元701-762) 字太白，號青蓮居士，為盛唐也是中國歷史上最偉大的詩人之一。他的詩雄奇豪放，飄逸不群，想像力豐富，自然流轉，體格多變，音韻和美。 

【詩句淺解】

舉頭：抬起頭來的意思。

靜夜思：在寂靜夜晚的思念。

疑是地上霜：懷疑是地上的霜，可見當時應是在秋天的季節。

【全詩串釋】
床前灑滿光輝皎潔的月光，

朦朧中我以為是地上有霜。

但是抬頭一望，圓圓的秋月正明亮照耀著。

望著月兒，不禁想念起故鄉來。想著想著，我低下了頭，心中的思念卻了無盡頭。 

本文於 修改第 6 次

此詩只能天上有

凡人學不來的

無論讀多少遍

都不會少感動一分

謝分享

先天詩人李白  他的詩  我最愛的就是這『將進酒』一開頭的詩句  就可以那麼大氣  那麼震撼人心........人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。

這又是何等的豪放激昂啊~

君不見
黃河之水天上來，奔流到海不復回？
君不見
高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪？　
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，
將進酒，君莫停。　　
與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，逕須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，
呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁！

 此詩的【言外之意】

大約是公元752年，他與朋友岑勳到嵩山的好友元丹丘的穎陽山居作客。三人登高宴飲，實為人生快事。李白當時正在「抱用世之才而不遇合」之際，便借酒興鼓動詩情，把胸中全部鬱結的塊壘，淋漓盡致的宣洩到這首千古名作之中。

這首詩中有許多地方帶著鮮明的李白獨有的思想和藝術特徵。比如，此詩一開頭就是兩組排比長句，單是這兩個「君不見」就是前無古人。第一組長句形像狀闊、且帶誇張：大河從天而瀉，勢不可擋的到來；然後浩浩蕩蕩奔流入海，勢不可回的一去不返。這一來一去，大有舒捲往復的意味，隱隱象徵著人間乃至宇宙的不可阻擋的變遷。第二組長句主要針對時間，誇張更甚：本來人生短暫，已使人感慨歎息，而李白卻把滿頭黑髮和滿頭銀絲的人生老化過程壓縮成了早晚之間的事情。像這種極端的誇張手法，除了李白以外，別人用不了，用了恐怕也得不到讀者的認同。但偏偏李白能累用累效，讓人們讚歎不絕。兩組排比之間又凸顯出大河的雄壯與人生的渺小之間的對比，加強了悲感，但卻是宏大氣氛中的悲，悲而不戚，沒有小家子氣。

「天生我材必有用」是此詩中的千古名句，是作者對自己人生價值的滿懷信心的肯定。但李白超越常人的天才到底該用在哪裡？這卻不是一個那樣簡單的問題。李白自己曾在「古風五十九首」(之一)，也就是自己詩集的第一首中聲明自己的目標是要復振大雅之聲，希望「垂輝映千春」，要開創一代詩風。他作得怎樣，是否達到自己的目標，那是題外話了，但他沒有象其他文人那樣把仕途得失掛在心上，心中至少洗去了不少常人中的塵垢。其次，我們確實相信，李白這樣的人來到這世間是必有其特殊用場的。

「但願長醉不願醒」，讀來使人流淚。寫出這樣的話時，那是怎樣一種感情啊！詩人對自己的生活環境又是一種什麼感覺啊！聊可自慰的是，我們還明白：任何磨難對於人都是有報酬的，首先它讓人的思想更深刻、內心更善良和慈悲。「古來聖賢皆寂寞」，這句話有著很深的內涵，雖然有的人也想到了這是李白的自我表白。其實何只是「聖賢」呢？任何一個人，甚至在任何一個方面，只要他真正的超越了一般常人，他就至少在那一方面是寂寞的。或許這就是許多常人不願追求和接受真理的原因，因為他沒有走出常人的勇氣。(資料來自網路)

本文於 修改第 1 次

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。
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這是一首寫片刻超然意趣的佳作。一人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景忽然冥會，感受到與自然相親近的溫暖，人與山剎那間靈性相通、渾然一體了。詩人將這種心領神會的感受信口說出，彷彿毫不費力，但在相看兩不厭的人與山的冥會中，似有未曾說出且不必說出的無限情思在其中。

李白詩歌的美是多樣的，除大氣磅礡、雄奇浪漫的壯美風格外，還有自然明快的優美情韻，這主要體現在他那些隨口而發、頗多神來之筆的絕句裡。

李白是唐人中五絕與七絕都寫得極好的人。明人胡應麟說："太白五七言絕，字字神境，篇篇神物。"（《詩藪》內編卷六）他的五言絕句，往往有一種明快格調，以明白曉暢的語言，表現出無盡的情思韻味。

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摘自網路

花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。

１、將：偕，和。
２、相期：相約。
３、雲漢：天河。

原詩共四首，此是第一首。詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，由不孤獨到孤獨，再由孤獨到不孤獨的一種復雜感情。

李白仙才曠達，物我之間無所容心。此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一段，寫花、酒、人、月影。詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出"行樂及春"的題意。最後六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之游，並相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他放浪形骸、狂蕩不羈的性格。

邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度凄涼。
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摘自網路