哪天我們來個流觴網聚，我請你喝。

可不可以換成老酒來喝？　

最近窮瘋了, 不無小補說！　

倫家現在都嘛早就戒賭的啦, 還要叫偶企輸．．．．

是的, 散文著重在白描, 而詩, 卻是魂魄的吶喊,

以造景成境挾群山江海, 氣勢磅礡的吶喊！

讀過白居易的花非花嗎？

你去問十個讀過的人, 他們可能給你十種不同的解讀．．．．．

這, 也是詩與散文最大的不同！！

參考參考！　

意在言外　景在詩中

給您拜！

對於詩
我把它當做是一種
文字的精鍊
感情的抒發
從另一個角度
你也可以把它看做是一種力有未逮的祈盼
一種鬱悶無助積忿難平的暴發
一種喜樂歡愛愉悅難持的飛揚
它不講邏輯缺乏理性
以完全的感性展現作者內心之中
成熟圓融的光明面
或幽黯沉溺的陰鬱面

然而
在技術層面上
我們卻避免不了無數枝節的
整合運用與融會貫通
在滿山遍野中挑挑撿撿
從一盤散沙中排列組合
之後
或寫景
或寓意
或舒懷
或寄情
或有感
或欲思
無病呻吟.....窮極無聊....？？

寫詩
我的八字真言是
意在言外　景在詩中
以這八個字為核心
當做建構詩詞發展茁壯的基礎
而在結構技術面上
基本上一定要注意下列數點 :
節奏的調整
氣氛的蘊釀
焦點的聚集
意在言外
景在詩中

我以為
一首詩詞的優劣與否
枝節的是否整合成功且不露痕跡的融入並串連整首詞意
關係著詩詞本身的成敗
而詩之本身是否能讓人歌詠傳唱
卻在於作者本身的才情與歷練

試筆的過程中
恰如人之飲水點滴在心
然而
只要開始永不嫌遲
只要有心終見才情

我個人的偏見是

沒有朦朧
不是好詩
未曾精鍊
何以言詩

我們可以不會繪畫
但是我們要知道　
梵谷　達利　的畫美在哪裡
我們可以不會唱歌
但是我們要在鄧麗君　Richard Marx
唱著情歌的時候也會強烈思念自己的戀人
我們可以不會寫詩
但是我們在讀李清照在讀蘇軾的詩
心裡的那根弦也要跟著共鳴

美好的畫動聽的歌刻骨銘心的詩
如果能觸動你的心
那股累積蘊釀的動力
留滯在靈魂的深處迴盪發酵
早一天晚一天
終會變成從你心底深處流洩出來的文字
肯定會感動更多的心靈

而這股焠煉魂魄的吶喊
那才是真正本質上的美好
就如同孩子們天真的微笑

重劍無鋒
大巧不工
赤子無瑕　
真心無縫

那簡單純淨的美好

嗯　這樣說好了　在詩的語言中　
很多的文字　都是意在言外的

文字本身或簡或繁或詼或明或樸拙或華麗
都並不是真正的重點　
重點是看作者如何巧妙的去做排列組合　
而使其發揮相乘的效果　
進而馭字成景　造景成境來展現文字的魅力

以新詩來說
其文字本身具有極高的自由度
可以慷慨激昂亦能溫柔婉約的隨興組合
作者只須適度的調整一下節奏
並凝聚烘托焦點
一首普通水準的詩作
寫來並不會困難

古典詩詞　
受限於其本身平仄與字數的安排限制　
如何要在制約的規範之下　
完成作者想要表達的意念　
通常要比新詩更須要去費心盡力的字斟句酌　
也更要珍惜每一個字句的運用與表現
相對而言
困難度是高了點
但是詩成之後
成就感也同樣水漲船高

這也再度說明了：天下果然沒有白吃的午餐！

我說的並不一定對，卻真的有用心去思考過。

我隨便說說，有興趣就隨便看看吧！