武俠小說的傳統與創新

網路小說創作的興起，在２１世紀成了一種時髦的產物，只要有心創作的朋友，誰都可以在網路上發表作品，而且還可以很快的流通，讓不少喜歡寫作的朋友，欣喜若狂，樂此不疲。

但也同樣因此出現了良莠不齊的狀況，因為缺少傳統報社編輯人員的嚴格把關，作品水準不平均，也常為讀者詬病，不少網路寫手不只錯字多，標點不正確使用，甚至作品內容的邏輯性也不足，寫手缺乏自覺與嚴謹的態度，導致不入流的作品充斥在網路，其實這是個警訊，若寫手沒有憂患意識，沒有提升與修正缺點，那將意味著未來，網路讀者會大量流失而回歸傳統。

只要論及小說創作的傳統與創新，一般人對傳統的定義，則是墨守成規，不知變通，亦是一種落伍的代號；創新則是跟隨時代潮流而轉動的訊息，充滿了無窮的巧思與新穎，它是革新，革除傳統的包袱，成就另類的小說文體，新的文學流派，代表著２１世紀的人類的思維。

顧炎武在〈日知錄．詩體代降〉中有言：「三百篇之不能不降而楚辭，楚辭之不能不降而漢魏，漢魏之不能不降而六朝，六朝之不能不降而唐也，勢也。」

在這段引述中，可以發現到一個狀況，每個朝代都有其具代表性的文學流派出現，主導當時的文體風格，文風中所顯示的是屬於當朝的一些生活背景與人文脈絡。

周代的詩經、楚辭，漢代的賦、古詩，六朝的駢文，唐代的詩，宋代的詞，元曲、明清傳奇與小說等，皆可印證這段話。

這種文學的必然演進，一說是傳統，二說為創新，雖然每一種文體與流派，皆與前代迥異，但是卻都因襲著前代文風，作為根基，往往有其蛛絲馬跡可循，換言之，每一位傑出的作家，或多或少在文學創作之路上，皆扮演著繼往開來的重要角色，以承繼文化的命脈。

長久以來，作家與評論家，在傳統與創新的議題上爭論不休；其實這兩者的關係甚是微妙，一方面有所因循，薪火相傳；另一方面，卻又屬於對立之局，互相排擠，出現了矛盾。

因此，作家與評論家不免困惑，在心中打下問號，自問著，究竟是崇古好？或是求新強？因為沒有傳統，何來創新？但是什麼才是創新？是推翻與否定嗎？沒人有答案。

這個現象也在讀者之間，產生骨牌效應，讀者群之中出現了游牧民族，在懷舊與新鮮感之間徘徊，拿捏不定，不知所從。

在網路小說尚未興起之際，台灣的小說市場，向來以言情小說掛帥，麻雀變鳳凰，充滿童話意味的愛情小說，深受女性讀者歡迎，不少作家於是紛紛投入，分食言情小說的大餅。

因這類小說主要在闡述人類的愛情，而愛情在人類的七情六慾中，所佔據的比例極高；不管是古代的人或是生長在現代的我們，都避不開愛情的習題，因為愛情的昇華，促使男女雙方的結合，而人類的生命才得以延續，所以它一直都是處於現在進行式，愛情，隨時隨地都會發生，因此在小說市場上已隱隱佔有一方霸主之地。

就算類似的題材層出不窮，但是讀者依然百看不厭，因為愛情與現實生活息息相關，所以它代表著現在進行式，既然是現在進行式，那麼被淘汰的機率，自然是微乎其微，這是言情小說歷久不衰的原因之一。

反觀，標榜俠義，沿襲明清文風的武俠小說，在金庸、古龍等大師級的作家相繼封筆後，新一代的作家，未能及時接棒，以致於出現了青黃不接的斷層現象，漸趨沒落。

不少人認為，傳統武俠小說創作，之所以會逐漸走向夕陽小說之途，肇因於時代的演進中，傳統武俠小說無法突破巢臼，沒有加入新時代的元素，方被外來的文化所取代—魔幻小說的蓬勃發展，武俠小說的光芒，漸被時代巨輪所吞噬，而將成為過去式。

人類的幻想能力發揮到極至，就是所謂的魔幻小說，它已成為一股流行，尤其當哈利波特、魔戒的原著小說，挾帶電影賣座的餘威攻佔市場時，其狂賣的程度，令人眼紅，魔幻小說的風潮，因此迅速加溫，強過以往。

魔幻小說的盛行，說明了世紀潮流的前進，人類的知識領域一直往外擴張，所以才會不斷運用豐富的想像力，創造一個不存在的空間與世界，以滿足自我的慾望，這個領域是超幻想，斥滿了視覺的刺激與新鮮感，讓文字創作者與讀者趨之若鶩，因為魔幻小說，充塞了洶湧不絕的驚奇，像魔戒跟哈利波特，更是搭配了好萊塢雄霸世界的拍電影技術，愈發令人拍案叫絕，這波熱潮，已可預見將會持續延燒。

以魔戒跟哈利波特為例，不妨用現實的眼光來看，這是塊沃地，商機無限；但若以另一個角度來探討，幻想，的確撩起了人性最深處的貪婪，與強烈的好奇心，探索生命本源，所以它是未來進行式，屬於不可知的境界，因此魔幻的風行，是可以想像的。

倘若是把當前的小說類型，做一個簡單的分類，那麼，傳統武俠就是過去進行式，言情小說是現在進行式，而魔幻小說則屬於未來進行式；至於傳統武俠何以會被筆者我歸類為過去進行式呢？

因為抒寫傳統武俠的作者，普遍上說來，都有不錯的文學底子，才能將傳統武俠的韻味表現出來，這一類型的小說，時代背景的設定，多數在古代，距離現代至少已有數百年的古代世界；時空的距離感，以及在新新人類追尋所謂的Fashion之下，這類小說的古典風貌，不再受到矚目，漸漸的失去了吸引力。

為了挽救趨近沉寂的武俠小說創作，酷愛這類文體的作者，無不絞盡腦汁，求新求變，於傳統之中，另闢道路，因此出現了所謂的新式武俠，傳統與魔幻的結合，架空的舞台背景，給予讀者一種新的視覺饗宴與想像空間。

比方說早期的蜀山劍俠，近期的就如：黃易的尋秦記、莫仁的星戰、羅森的丰姿物語，紫天使的龍魔傳奇錄、樹下野狐的搜神記、楚國的仙劍奇俠傳等，皆是在傳統之中，尋求突破，但是也非絕對的說一定要奇幻跟武俠結合，才可以打破傳統武俠的困境。

只因傳統不是一成不變，而是一條活水，許多種類的小說創作，均以它為基礎，進而衍生出型態迥異的小說類別。

魔幻小說的熱浪襲捲，左右讀者的口味，也滿足人類的好奇心與想像力，這是一處人類永遠無法解開，充滿神秘的域地，而世上究竟有沒有超能力？有沒有魔法？沒人能給魔幻一個答案，所以作者不需要為虛擬的世界負責，架空的背景背書，因而魔幻也可以說是成人的童話故事，跟武俠不同的是，魔幻屬於西洋，武俠則是中國。

而這類故事創作的背後隱喻，多多少少會反應出作者的精神層面，與不滿現狀的支配慾，沉溺在幻想的虛構世界中，飢渴的靈魂，將可得到徹底的釋放。

綜觀這三種風格差異甚大的小說題型，來做個模式的套用，若說武俠是傳統，那麼言情與魔幻就是創新，但是，若沒有傳統為基礎，創新就無法脫出傳統的軌道，獨立成另一個種文體與流派，所以傳統與創新是相輔相成，也是有所對立，卻也是唇齒相依，相互排斥。

武俠、言情、魔幻，這三種風格不同的小說，代表著時代的演進與進步的潮流，而當中是否也意味著，人類的想法與價值觀，早已跟隨著時代前進的轉軸而有所調整？「窮則變，變則通，通則新」。

中西文化的融合與交流，主宰著作家的創作空間，說明了文化沒有國界，創作沒有止境；傳統與創新只是名詞，最重要的是作者本身，想傳達何種訊息給讀者，因為傳統是因循，創新是超越自我，小說創作也需要轉彎，才不會走進死胡同。

當然我們也根本不需要因為時代的因素而鄙棄傳統，認定傳統已經出現不可救藥的格式化，其實傳統只要能調整腳步，加入符合時代潮流的新穎元素，就可以蛻變，成為一種創新的小說模式，只是要怎麼去認定，才叫做創新，就是見仁見智的看法了。

曾有朋友問過一個問題，小說要怎麼樣去寫，才是創新才是突破？沒有人寫過的題材？但是放眼中外，我所看到的小說種類，或多或少都有雷同之處，那這樣要怎做，才有創新的可能？

有位朋友就舉了個例子，他說：「海枯石爛這句成語剛剛出現時，所有的人都為之驚豔，這就可以說是創新，但是時間一久，這句成語就會變成是老掉牙的東西了，因為失去了新鮮感……」那麼，是不是也隱含著魔幻的新鮮感，也有一天會失去？

網路小說興盛之際，不少好手的投入，讓網路這塊自由伸展的文學創作舞台，充滿了生機，當然也有不少好作品因此出現，可是在文學網站如雨後春筍般相繼冒出之後，玄幻與情色的膨脹，讓寫手迷失，讀者盲目，寫手為迎合而寫，究竟兩者之間，誰主導了讀者的口味？作家？讀者？還是喜新厭舊本來就是人類的通病，當新鮮的玩意流行到頂點，所有人意識到傳統才是跟我們生活有著密切關聯的時候，才會再度回歸到傳統？再次的創新，回歸，成了一個循環的系統？

沒有真正去認識新潮的涵義時，是很容易讓人迷失的，一昧的追求流行，卻失去了自已的目標，作家與讀者皆是，而走在流行框格裡的作品，已是很難嗅到文字的靈魂，詞藻中沒有了血肉，缺乏了意境，只剩下美麗的軀殼，讀者所看到的一面，也只是一時感官刺激的故事，刺激過後，輕易的將之棄置，甚至對小說的內容沒有了印象，因為只有刺激沒有感動，讀者是不易留下深刻的印象的，甚至雷同者多，以致於讓讀者混淆與失去用心閱讀的動機，出現劣幣驅逐良幣的情況，是文字創作者的悲哀。

如此，對作家跟讀者來說，是一件讓人感到惋惜的事，兩者之間少了交流與互動，導致作家的作品水準無法有效提升，而停留在他自己的框框中，相對的讀者的閱讀能力也同樣因此而停滯不前，造成整體文化水平的下降，嚴格來說，對文學的發展與延伸相當不利，創新不是不好，但是如何取得平衡，不至於頭重腳輕，就需要有心從事文字創作者的朋友需要注意的。

在人類交流頻密，資訊獲得迅速的年代，恐怕也是很難能找到不會雷同的小說題材，就連同名同姓的人也多，小說題材相似也不足為奇，但是內容上就會因寫手的心境而異，所以呈現在讀者眼前的故事也會不同。

因此說，創新是很難有真正的定義就是在此，身處在２１世紀的我們，獲得流行資訊的管道相當多也相當快速，也因此會造成很多東西會在瞬間萌起，也會在眨眼之間成為歷史。

如何讓創新不是只有軀殼，不是金玉其外敗絮其中，就需要時時去充實內容，因為外表不是絕對的，重要的是內容，不斷的充實內容，加注新的因子，以自己為本，挑戰自己的領域，那就是一種創新，就可賦予小說創作一種新的風貌，成為一條流動的活泉，源源不斷的創造體，創新才不會成為只是口號與流行而已，而是，真正帶領文學走向巔峰的動力。