這是我第一次看花樣。朋友問我：「好看嗎？」

我沒說「好看。」我說：「很有意思、很有趣。雖然偶有狀況，但可以看出他們關注的事。還有，謝幕的時候，我會莫名的眼紅。」眼紅，是因為感受到他們的青春（可別誤會我的「眼紅」呀）。而我也在我觀賞的四部作品中，發現他們似乎都關注著「友誼」這個主題。

這四場戲，分別是北一女的〈我們之間〉、基隆女中的〈港都夜語〉、成功高中的〈HEART〉、淡江高中的〈不是龍門客棧〉。從這四部作品中，不難看出友誼在他們生命中的重量；但不曉得是否因為「覺得好重要」，所以用了有點「過重」的方式來表達？

比如〈Heart〉，四個大男生出外旅遊時誤闖一個神秘帝國，遇上一個性格殘暴的國王，這當中發生的友誼考驗便是這個故事的重心。但是故事發展到最後，四個人當中有三個人死了，可以說是因為「友誼」而死的（有誤殺的、自殺的、他殺的）。最後一幕是，剩下的那個擁有真正友誼之心的人，拿著槍對著國王的腦袋，故事在痛苦的嘶吼中結束。

「我是不是可以為了朋友而死？」「朋友的生命與自己的生命，如果只能擇一，那麼我該犧牲自己還是自私的逃跑？」這些問題對高中生來說會不會太重了些？我想不僅是高中生，關乎生命的課題，擺在成人面前也是難以承受。如果想談友誼，或許從小一點的事情來發展，說不定更可以貼近，也更可以想像。比如你的好友偷了一輛機車，你借去騎卻被警察逮個正著，警察懷疑你是偷車賊，這時候你會怎麼做？把朋友供出來？還是默默扛罪？（不好意思，借用一下「九降風」的劇情）

〈不是龍門客棧〉也有一點「過重」的情形。基本上〈不〉劇的故事是有創意的，它講的是淡江高中戲劇社在排「龍門客棧」這場戲時，因為社團裡的私人問題，因為人與人的不信任、猜忌，而爆出大大小小的衝突。我覺得這樣的故事應該跟他們很貼近，本來社團裡就會有大大小小的人事，一定會有爭執與謀合，而且聽說，確實他們在排練時發生了一些事，因此構想出這樣的劇本。但是很可惜的是，他們在處理衝突時，只看得見「發出去的怒氣」。我的意思是，衝突表現有很多種，有的人是放冷箭、有的人是工於心機、有的人是氣到自己都要內傷了卻還是無法出口罵人，但是〈不〉劇生氣的方式似乎只有一種──就是高聲罵人，全場罵成一團。我在台下想著：真的有那麼氣嗎？是不是他們覺得「看得見的生氣」，才能表達出「我很認真」、「我很在乎」呢？

〈我們之間〉角色設定複雜了些。一對姐妹藉由催眠回到了過去，發現妹妹的前世殺了姐姐；而現實中的姐妹原有閒隙，加上這個發現，兩人的關係更降到冰點。其實我覺得姐妹的感情是可以好好發展的題材，因為年齡因為個性，其中有很多細膩的東西可以表現，可是加入了前世這個元素，反倒無法好聚焦處理兩人之間的感情。再者，〈我〉劇裡頭的每一個角色，都背負著太多的故事（這些故事是我後來看節目單才知道的），有太多錯綜複雜的關係與過去，但這些在戲裡都沒有演出來，只呈現在節目單上（真要演出來也是非常困難的）。

〈港都夜語〉是一個很成熟的表演。劇本很流暢、演員演技生動自然，美術佳，燈光音效搭配得很好，可以說沒什麼好挑剔的。我唯一好奇的是他們如何詮釋劇中角色的心情？一個十七、八歲的少女如何詮釋一個六O年代從南部到基隆打拼的少年仔，身經貴人提拔、成家立業，到因好友背叛而一無所有……，這當中有多少是體會？有多少是「演」出來的呢？我並不是說十七、八歲的青少年只能演自己，而是，面對一個有點民視八點檔味道的劇本，他們是抱持著怎樣的心態演出呢？

在這幾場戲中，「放」的東西，比如生氣、憤怒、他們都演得很開，有時不小心太過；而一些內斂的情緒表現與心理感受，在戲裡少了一些。我並不認為青少年就比較不會處理內心戲，只要那內心戲與他們的生活經驗、感受貼近，我想他們應該也能表現得很好，這時劇本就很重要了。

但回頭想，自己在那個年紀，不也常「為賦新詞強說愁」？看在大人眼裡真的有那麼愁苦那麼悲傷那麼難過那麼生氣嗎？可自己卻在心裡濃得化不開，融在自己塑造的角色當中，替自己的情感尋找出口。所以有什麼關係呢？太超過就太超過，放膽去寫去演吧！青春時期有的什麼都只存在那個時候，強說愁的年紀過了就過了，成熟後怎麼樣也回不到青澀。

當然我也希望看到他們能簡簡單單的說故事，只是，在成熟之前，在簡單之前，或許那只屬於青春的青春是更重要的，這也是為什麼花樣的戲不見得都好，我卻會莫名眼紅。