中時電子報　更新日期:2009/04/10 03:18 吳垠慧／台北報導

今年是水墨畫家張大千一百一十歲冥誕，國立歷史博物館特地推出「張大千一一○：書畫紀念特展」。史博館不僅搬出鎮館之寶「四軸聯屏大墨荷」、「水殿暗香」巨作，更從多位私人藏家手上，商借鮮少曝光的大千名作包括「慈湖圖」、「潑墨荷花」等共九六組件作品，讓外界重溫張大千豐富的藝術面貌。

張大千過世廿六年，國內外各博物館還是多次舉辦張大千畫展，可見他的魅力至今不減。在中國水墨世界中，張大千以縱貫古今、集成各門各派，又能開創獨門畫技的才情，被中國藝術家徐悲鴻譽為「五百年來一大千」。他充滿戲劇性的生命歷程，及多采多姿的感情世界，都為他增添不少傳奇和話題性。

110歲冥誕 史博館展鎮寶之作

史博館這次展出特地搬出鎮館之寶「四軸聯屏大墨荷」，這幅充滿氣勢的畫作六公尺高、三．五公尺寬，史博館一樓展廳雖然挑高，仍然無法容納這幅巨作，館方特別訂做一面斜板才能完整呈現。

「四軸聯屏大墨荷」是張大千一九四五年完成，以四聯幅拼成，結合工筆筆法及文人畫的寫意風格。史博館研究組主任巴東表示，這件作品是張大千在敦煌潛修壁畫出關後所作，當時他正值壯年，因此筆法強健，構圖精密，從荷瓣濃、淡的雙層敷墨和精準線描，可看出受到敦煌壁畫的影響。

隨母姊學花卉畫荷風情萬千

張大千從小就跟隨母姊學畫花卉，筆下各類花種各富情趣。他最著名的是畫荷，擅長以不同手法表現荷花的萬千風情。

如一九五六年的「紫蓮花」設色典雅，以細線勾描出花瓣的立體感，細緻婉約。一九六六年「白蓮」只以墨色和些許花青，呈現出白蓮的冷艷氣質。一九七五年的「鉤金紅蓮」更是張大千得意之作，以濃豔的朱色畫荷，再以泥金勾勒花邊，風雅貴氣不流於俗。

巴東表示，「古代少有畫家表現雨中荷花，但張大千與古人不同，他獨創的潑墨潑彩，暈染的用墨，相當適合表現雨中空氣陰溼清冷下的荷花。」這次展出的「雨荷」、「青綠潑彩荷花」等，都是雨中荷花的代表作。

這次展出的作品，有七十組件向私人藏家或行政機構商借，如「潑墨荷花」由立法院典藏，「慈湖圖」則借自國民黨黨史館。

商借私藏 70組名畫難得曝光

「慈湖圖」是張大千一九七六年的潑彩作品，高一八○公分、寬九○公分。描繪蔣中正大溪陵寢所在的慈湖，背山面水，寧靜優美。張大千相當尊崇蔣中正，他在潑染的山水畫面中，特別施用兩塊如藍綠寶石般光彩奪目的青綠，具有宗教性的象徵。

這次特展還展出張大千的自畫像和照片，包括攝影大師郎靜山以他拿手的集錦攝影技術，為張大千製作的多張照片，少有水墨畫家像張大千一樣，留下為數不少的自畫像。他十分仰慕蘇東坡，畫中也頭戴「東坡巾」，身穿大斗篷，自比蘇東坡，他也曾扮成達摩的模樣入畫。

張大千110－書畫紀念特展   

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日　　期：

2009/04/10～2009/06/14

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展覽地點：

一樓101展廳
一樓102展廳
一樓103展廳

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開放時間：

週二至週日，10:00~18:00

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票　　價：

全票30元，半票、學生票15元

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主辦單位：

國立歷史博物館

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協辦單位：

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在中國現代藝壇中，張大千無疑是最具知名度與影響力的藝術家。他鮮明的個人形象和精采的生活經歷，與其卓絕的畫藝齊名。大千先生的畫學基礎根植於傳統，由於業師曾熙、李瑞清的影響，早年取法明、清的文人水墨風格，及至中年，為一探高古藝術真貌，遠赴敦煌，臨摹了大量唐宋壁畫，畫風因而轉向工緻穠麗的傳統，並造成用筆、用色甚至造型上的蛻變。而後，他又長期旅居歐美，接觸了西方自動性表現創作，加上眼疾所致，使其開創出具現代感的潑墨潑彩畫風。綜觀他一生的畫風發展，面貌多元，猶如一部中國繪畫史的縮影，其更甚者，是為傳統水墨畫帶入了現代風貌，此在二十世紀初中國畫壇省思未來走向的議題上別具意義。

然而，張大千的藝術雖然廣受喜愛，但欲真正掌握其藝術內涵卻十分不易。由於其學習廣度超乎常人，不僅兼擅各種畫科，且每一畫科的學習，均入古極深，吸收了歷代多種派別的養分，因此對於鑑賞者、收藏家而言，一直是極高難度的挑戰。這些掌握張大千藝術的困難同樣也出現在學術研究上，研究者若不深研傳統、熟諳各家風格，是難以全盤掌握其畫風發展脈絡的。再者，其創作力旺盛，所積累的作品數量極大，這些龐大的資料也增加了研究上的複雜度與困難。然而，卻也因為如此，這股「張大千熱」始終不減，永遠充滿著極大的魅力，也無怪乎徐悲鴻讚其為「五百年來一大千」！

國立歷史博物館由於機緣巧合，與大千先生晚年接觸甚密，不但典藏其大小精作達一百四十餘件，並曾為他舉辦過十餘次重要畫展，多年來更出版有關其藝事的專書畫集近二十本之多。今年五月適逢大千先生110歲誕辰，本館特為之舉辦「張大千110─書畫紀念特展」，除挑選部分重要館藏品之外，並廣蒐公私立收藏單位不同主題、內涵與風格之書畫精品96組件，以及大千先生生活用品共同展出。且在既有的研究基礎之上，加強教育性展示規劃，以期將大千先生豐富而多元的藝術面相，精要地呈現於大眾眼前。

http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0|21|493&unkey=20

附帶推薦：

天青‧秘色—高麗青瓷展   

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日　　期：

2009/03/06～2009/04/26

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展覽地點：

二樓精品長廊

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開放時間：

週二至週日，10:00~18:00

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票　　價：

全票30元，半票、學生票15元

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主辦單位：

國立歷史博物館

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協辦單位：

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　　中、韓兩國文化同源且關係密切，中華陶瓷文化及燒窯技術傳入朝鮮半島後，在朝鮮歷經千百年的發展，逐漸孕育出獨具特色的朝鮮陶瓷文化。早期的高麗青瓷在器型和釉色方面受到宋代汝窯、定窯、磁州窯、耀州窯等影響外，更深受到來自江南的秘色越窯的啟發，致使高麗青瓷的器型及釉色在12世紀達到巔峰。12世紀黃金期的高麗青瓷以「無紋飾」、「釉色美」為特徵；甚至尚有獨創的「鑲嵌青瓷」獨領風潮。13世紀中期高麗青瓷技術和品質才開始衰微，到了14世紀時精緻的高麗青瓷遂不復見，而由粗獷的「印花」青瓷取代。至15世紀以後出現另類瓷器：「粉青沙器」和「白瓷」。

　　名設計家王行恭教授累積二十餘年蒐集的高麗青瓷，質量可觀。鑒於與宋代青瓷淵源深厚的高麗青瓷，在臺灣地區從未公開展出，本館特別策劃此次「高麗青瓷展」，藉由此項展覽社會各界認識陶瓷藝術的精深外，並能欣賞有500年歷史之久的高麗青瓷文化，及1930年代掀起「復古風」時仿古所燒製之作品。此次展出近70件作品大致分4類：純青瓷(Celadon)、鑲嵌青瓷(Celadon with inlaid design)、繪青瓷 (Celadon, painting with iron glaze)以及朝鮮粉青沙器 (Pun-chong ware, Cho seon period)。

http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0|22|487&unkey=20