相 見 歡     李煜 





林花謝了春紅，太匆匆。 


無奈朝來寒雨，晚來風。 


胭脂淚，相留醉，幾時重。


自是人生長恨水長東。 





無言獨上西樓，月如鉤， 


寂寞梧桐深院，鎖清秋。 


剪不斷，理還亂，是離愁。


別是一番滋味在心頭。             





       (自動播放蔡幸娟演唱版，因為兩闕詞都唱)


  

雖編在【詩詞歌賦來對話】單元，但演唱者也有兩個版本。

鄧麗君˙淡淡幽情 - 獨上西樓( 烏夜啼)

鄧麗君˙淡淡幽情 - 胭脂淚 (相見歡)

( 不同的演唱版本，發覺不同的曲風，不同的歌者，詮釋出完全不同的況味。自動播放的這個版本，曲子帶著日本演歌的味道，好像聽過又好像沒，我對演歌不熟，知道原曲名的請告訴我。)

本城市 【詩詞歌賦來對話】 規劃緣起~

詩，是人類共有的文化遺產，同時也是最古老也是最具文學特質的文學樣式。世界上無論哪個民族，幾乎都有詩的存在。

據說詩源自於上古人類的原始宗教、神話及口傳文學、勞動人口和民歌。按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言、充沛的情感表現出社會的生活，和人類所專有的精神世界。

所以聽說最早詩和歌並不細分，而是和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

在中國，詩歌更有著悠久歷史和豐富遺產，《詩經》《楚辭》...《漢樂府》以及無數詩人的作品都是。古代，不合樂的稱為詩，合樂的則成為歌。許多詩詞和樂府都是依附音樂而生存，所以有教授主張「古詩皆樂府」，認為樂府本為採集民間歌謠而來，說「一部詩經，皆是樂府」。

詞則本出於唐詩。承襲了漢魏樂府的遺風，接受外來音樂的影響，改變形貌逐漸發展成另一種文學體裁，故又稱「詩餘」。朱熹說：「古樂府只是詩中間添卻許多泛聲。後人怕失了那些泛聲，逐一添個實字，遂成長短句，今曲子便是。」所以廣義說，凡是可入樂的韻文皆稱為「樂府」，涵括詩經、樂府詩、宋詞、元曲等。

中國詩詞，可以說多由傳唱起家。而今的我們卻正好相反，多數由吟讀領略詩詞的美妙，然後由有心人的音樂人配上音樂，才讓美好的詩詞娓娓與當今通行的旋律來對話。好玩吧!

這次介紹相對話的詩歌是-南唐李煜的詞-【相見歡】。雖然兩闕詞雖都叫《相見歡》，可是詠的卻是離別和哀愁。後面一闕詞又名為《烏夜啼》，兩闕又都可稱《秋夜月》《上西樓》。 

林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。

前一闕將人生悵恨寄託在春去景殘的描繪中，起句「 林花謝了春紅」就開始傷春惜花，生命的春天匆匆去，只徒留破碎的夢。「 無奈朝來寒雨晚來風」則點出因為風雨侵襲花謝，嘆花也自怨，無奈也無力改變一切。

「胭脂淚....」連三句，則充分寫對落花殘紅依依不捨之情。其實也感嘆自己生逢末世，冠蓋落盡，盛時不再、還有枕邊解語花香消玉隕之痛。好花若胭脂本引人醉，但花謝只引來淚眼相對，觀諸我倆皆歷滄桑，雖戀眷難捨亦難再。終於只好一聲長嗟，將所有無奈一氣嘆成「自是人生長恨水長東」。

話說這人世，凡事總難盡如人意，生命必有缺憾，常教人不勝唏噓，縱神傷心痛，遭逢時也只能徒呼負負。

後一闕寫作的時期則難定。如果是李煜早年之作，那詞中的離愁不過就是宮庭生活插曲，但如果是在歸降大宋以后，那詞中所表現的意境，則應是離鄉去國的錐心痛。

起句「無言獨上西樓」，便說盡淒惋之意。並非無話可說，而是無人可訴，既「無言」且「獨上」，步履何其沉滯，神情何等凝重，孤獨已甚、哀愁已極。

通常人愁悶時「獨自莫憑欄」，因為觀景往往觸動心中愁思，可他甘冒此險，可見對故國故人懷念之切、眷戀之深。西樓憑欄仰天見「月如鉤」，一彎殘月映照孑然一身的自己，也映照著望不到的「三千里地山河」，多少遐想回憶！俯視卻見庭院深深，秋色蕭颯籠罩，「寂寞梧桐深院鎖清秋」，情景戚然。

所以「剪不斷，理還亂，是離愁」，這愁紛亂如絲，不用訴諸視覺，便能直接達陣至心深處，教人心有戚戚焉，果真「別是一般滋味在心頭」啊！！

讀中國詩詞之美，在於簡賅幾字，便盡訴心事。說不完的春秋，道不盡的故事，字裡行間稍盤旋，情生意動便環繞，萬千繽紛，多麼精采。

即便你不會寫，只是讀，好詩也能讓你懂那美麗，而若能使之與旋律和諧對話，翩然共舞，則吟唱間更添精采，隨口哼起，千般情意，彷彿才掠過眉眼，翩然又踩入你心間....。