因為手小，對於一些氣勢驚人，速度狂飆的樂章只有流口水的份兒。

嚴肅的巨人拉赫曼尼諾夫據說身高一百九十幾公分，身材高瘦，手掌奇大，曾經有人說他有末端肥大症，這樣的手掌寫出的鋼琴作品，自然演奏艱澀難。

曾經有人批評拉赫曼尼諾夫的音樂只是多愁善感式的沙龍音樂，是專門討好聽眾的二流作品。可是時至今日，他的名聲卻是愈來愈響亮，因為他的音樂中充滿了真摯的情感，每個樂句都是從心底深處發出來的，而能引起共鳴。

常在情調高雅的餐廳內，會播放拉赫曼尼諾夫優美的音樂，無非是希望用餐的顧客們，置身在羅曼蒂克的氣氛，能安心享受美食。但是我想這首快節奏的「義大利波卡舞曲」，肯定不合適吧！除非老闆生意太好，希望吃完的人趕快滾出去，換其他人就座用餐，這個音樂和節奏，保證會讓人狼吞虎嚥的速速解決食物。

拉赫曼尼諾夫的諸多作品，我最喜歡的是就是這首「義大利波卡舞曲」。旋律不同於其他作品的抒情悲壯，節奏用的是俏皮的波卡節奏，這是一首需要靠二個人足夠默契所演奏的雙鋼琴小品。

在激昂的速度下，不囉嗦的簡單主題，平易近人，短短的樂章，我深信演奏的人和聆聽的人，都可以感受到愉悅，甚且都會露出會心的微笑。

聽的時候，會希望自己有演奏這樣絢麗曲子的能力。當然，這輩子是沒有指望了。就只好認份點，聽吧！

........拉赫曼尼諾夫的「義大利波卡舞曲」


拉赫曼尼諾夫生平經歷俄國及歐洲最動盪不安的年代，包括蘇維埃共產主義的興起、第一和第二次世界大戰，在音樂史上拉赫曼尼諾夫有個很有趣的定位，叫做「病態美的大鋼琴家兼作曲家」。因為他的作品在當時曾遭受樂評界給予無情刻薄評價，讓他神經衰弱到要看心理醫師，幾乎擠不出半個音符。最後靠催眠的治療，給予他自我暗示，告訴他一定能寫出優異的作品。這樣的治療果然奏效 ，大病初癒後完成了他最受歡迎的第二號鋼琴協奏曲，拾回創作信心。

偏偏辛苦賺來的摳摳，在蘇維埃政權成立，在革命中失去了。共產黨對於藝術的檢查和管制，使得拉赫曼尼諾夫藉出國巡迴的機會，走 上亡命之途，終生未再重踏故土。

自由的美國社會給予拉赫曼尼諾夫絕對的肯定，一些了不起的演奏家都以能演奏他的作品為榮，因為技巧艱深、音樂華麗，能真正展現出演奏者的功力。

拉赫曼尼諾夫雖然是二十世紀的作曲家，可是他沿續的仍然是十九世紀由柴可夫斯基的浪漫傳統，還保有了蕭邦、李斯特大鋼琴家的巨匠風範。最重要的是他們的旋律是俄國式的，悲切、哀傷而富於旋律化，雖然可能有的時候稍嫌冗長，但卻是真摯情感的氾濫。聽他們的音樂，不 能用貝多芬那種德國式的邏輯去要求或衡量。

隨著電影《鋼琴師》（Shine）的風潮，現在拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲是滿城皆知。其實，還有許多電影以以拉赫曼尼諾夫的音樂為配樂，例如電影《似曾相識》（Somewhere in Time）是採用他的《帕格尼尼主題狂想曲》。

第四號鋼琴協奏曲第三號鋼琴協奏曲與《交響舞曲》等作品，都是他遠離祖國後的重要代表作。拉赫曼尼諾夫最後死於加州。