【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】 2010.07.05 02:57 pm  

邀國際買家來台拓展市場，預估5百家業者參與，11月11日在南港展覽館登場！

大陸各省市頻繁舉辦文創博覽會，吸引台灣文創業者西進。看準文創產業未來的發展，文建會著手規畫常態性國際文創博覽會，首屆由政府主辦的文創博覽會將於11月11日在南港展覽館登場，展期為四天，預計可號召500家業者參加，攤位多達1000個，還會邀請國外買家來台，協助文創業者拓展國際市場。

文創已成為新興產業，近年更在台灣形成一股風潮，但文創業者多抱怨在國際上推展品牌或產品，常常只能單打獨鬥，缺乏整體作戰。文建會主委盛治仁坦言，台灣有不少品牌已打進國際，但有些本土缺乏行銷管道，政府就是要扮演推手。

盛治仁說，11月舉辦的國際文創博覽會主打「跨界」，有不同的領域和展區，且要凸顯台灣的特色，除了塑造品牌，還要促成商機。根據文建會規畫，首屆文創博覽會經費達到一億元，其中有6000萬元由業界贊助。

文建會一處處長方芷絮指出，文創博覽會除了展示文創產品，還具有交易功能，目前已規畫邀請法藍瓷、琉園等業者加入。其中規模最大的主題館包含生活設計館、居家生活美學館和科技與文化館，也就是讓文創和生活能密切結合，至於概念館則與「跨界」相呼應。

文創博覽會中還設有地方特色館，鎖定地方百年老店，介紹創業的故事以及品牌發展過程。還有兩岸精品館與國際館，讓業者透過展覽，可與國外知名業者交流，並且推展文創市場。

方芷絮也說，今年的博覽會還會邀請國外買家來台，協助業者打開國際市場。

【聯合報╱楊照】 2010.01.08 03:15 am
 
今日登場：楊照
 
政府要提倡文創產業，怎麼做才真的會有效果？

大型歌劇與音樂劇

有很多方法，但都不是立法院三讀的「文創法」能涵蓋、能做的。例如說，一種方法是投注大筆預算，用國家的力量製作一部大型歌劇、一部音樂劇。歌劇和音樂劇不只要自製，從頭到尾用自己的人才，不只要有一流水準要好看，更重要的，訂定明確的目標———歌劇要能在台灣連演卅場，賣掉五十萬張票；音樂劇要能連演六十場，賣掉一百萬張票，還要能到台灣以外的地方，各至少公演廿場。

這樣的計畫，每一個環節都需要最棒的創意投注。要達成目標，非得帶動產業價值鏈不可，哪一個環節創意及執行高度不夠，整個計畫就無法成功。要有好的編劇，要有好的音樂，要有好的導演，要有好的舞台，更關鍵的，要有好的文化藝術行銷。

而且每一個環節拉出去，都有許多細項可以發展。編劇牽涉文字能力、對白掌握，還有說故事的本事，以及塑造人物角色的方法。人物角色牽涉到造型，造型本身就又是一項專業一項產業。音樂有作曲，有詞曲配合，有編曲，有樂團演奏，還有錄音播音工程。歌劇要演，音樂劇要跳，所以非得拉表演和編舞專業高人進來合作不可。舞台設計呈現又牽涉視覺美術乃至建築概念……

更關鍵的是每一個環節都該有與社會溝通，造勢行銷的觀念。不是自己悶著頭創作，而是將創作過程當作吸引注意的手段，把這樣的藝術表演向大眾開放，正式上演時，有許多人迫不及待想要進來看成果，更會積極地形成意見。於是，一種特別針對台灣社會的藝術文化溝通專業本事，就在其間建立了，一定比個別大學閉門造車抽象搞「育成中心」更有育成效果。

想想，這樣的計畫，可以包納多少人多少團隊一起來合作！不必急，花個三年五年，過程中每一個領域都會因為這個大計畫的存在而得到刺激提升，等到這計畫完成了，參與其中的團隊本領都升級了，將來他們的視野不一樣，標準不一樣，野心不一樣，接下來做的東西，當然也就不一樣了。

這樣的投資，其實遠比零零星星的補助，東一個西一個的活動，要有效多了。補助容易做，因為寄生在既有的創作架構下，大家通通有獎，人人不滿意，卻個個不願放棄，結果大家都不敢放炮，主其事的人日子就好過了。

集中資源做大事吧

只敢分散，不敢集中，是台灣政治的基本毛病。雨露均霑，先穩住陣腳不被攻擊比較重要，是否真能做出夠水準的東西，相對在其次。這樣搞，再多法再多預算也搞不出名堂來的。

這正是在文創產業提倡上，台灣跟韓國最大差別所在。人家想的，都是怎麼集中資源做一件可帶動產業價值的事，我們想的，卻都是怎麼做一百件分散小事，讓計畫看起來熱鬧，讓大家通通有期待。

所以，大歌劇大音樂劇計畫，一定不會在台灣形成，只能說：「如果是韓國人來做的話……」

（作者為新新聞副社長兼總主筆）

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2010.01.08 06:19 am 
 
文創法三讀過關，文化界有人滿意，也有人擔心可能造成藝文產業「通俗化」，更有人認為，革命尚未成功，下回仍待努力（修法）。

新象創辦人許博允對文創法「不滿意但可接受」，他說，此法可刺激藝文消費，但可能造成藝文產業「通俗化」，通俗價值提高了，但對深度文化沒有太大幫助。

許博允說，制定文創法的出發點，原本想幫助原創藝術，但現在立法通過的法案，可能讓政商關係良好的電子、媒體等其他產業，更容易進入這個產業；而質高量少的藝文表演團體的市場，反倒成為弱勢。很多產業著墨於外在，而非內在的研發，可能出現劣幣逐良幣情況。

主催一萬兩千元藝文消費抵稅的台北藝大校長朱宗慶說，立法院終於通過文創法，有宣示作用，文創業可以動起來了。但帶有「積極性」和長期適用的藝文消費抵稅未能通過，不無遺憾。他肯定文建會及立委「至少沒放棄」，仍努力爭取到藝文體驗券及價差補貼藝文表演等替代方案，可活絡文化產業，已踏出第一步。但兩替代方案的效用是短暫的，長期目標仍希望實施藝文消費抵稅，未來可靠修法達成目標。

遠流出版公司創辦人王榮文認為，文創法已將出版界最關心的採購法鬆綁，將文創產品或服務的「創意、美學」列為評選項目，他希望如此一來，出版業不必再受到圖書館採購圖書只採「價格標」，以免業界砍價殺到五、六折等擾亂產業秩序的情況重演。他認為，文創業重要的是「人」，必須找對人、有好的創意機制，才能真正將文創產業發展起來。

【聯合報╱記者 周美惠】 2010.01.08 06:19 am 
 
經文建會及立法院齊心努力，文創法終於三讀過關，放送的利多，或讓消費者（學生）受惠，或嘉惠藝文團體，誠意十足。然而，發送藝文體驗券等利多所費不貲，這筆預算的財源在哪裡？目前尚在未定之天。

文化界極力爭取的每年一萬二千元個人消費抵稅，因財政部極力反對而功虧一簣。日前法案在立法院初審時，因文建會及立委力主藝文消費抵稅，財政部堅稱藝文消費抵稅將使稅基流失八十一億元，允諾若不抵稅，可以用直接補助的方式嘉惠藝文團體。文建會主委盛治仁提議以價差補貼方式，獎勵藝文團體降低票價，獲藍綠立委通過。

殊不知，財政部管稅，而主管歲出歲入的卻是主計處，財政部一舉將燙手山芋扔給主計處，但不知主計處接不接？

根據文建會估算，發送一次藝文體驗券，若不計大學生，光是高中以下學生即需十七億元；若再加計價差補貼表演團隊，一年約需四十億元，財源不知從哪裡來？據了解，行政院前副院長邱正雄過去曾拍板以藝文體驗券替代藝文消費抵稅，答應的金額是十億元。如今人事已非，吳內閣還認不認帳？很明顯的，文建會得先過主計處這一關。

對藝文團隊而言，即使大餅畫得一樣大，但藝文消費抵稅肯定讓他們受惠。反觀兩替代方案，一則短暫，藝文體驗券依法「得」發送，並非每年都有，且偏遠地區學生礙於交通根本很難兌現。而價差補貼，因操作複雜度高，受惠者有限，文創業者如大旱望雲霓，就怕看得到吃不到。