《越人歌》的寂寞 
文/楊俊蕾

《夜宴》在歌聲中開場，又在歌聲中落幕。兩度唱響的《越人歌》被導演一再盛讚，認為它最好地傳達了片中寂寞的主題。可惜影片的主創者信口開河，妄言《越人歌》來自《詩經》。事實上，《越人歌》是春秋時期百越之地少數民族的口傳歌謠，見於西漢劉向《說苑》卷十一《善說》，南朝時又被徐陵收入《玉臺新

我近日又看了一遍，覺得很有意思的。只是有些對白太現代了。音樂也不錯。

現在中國影視批評的意見，有很多是跟風罷了，或者出於嫉妒，或者敵視進軍好萊塢的潮流。我國的影評，還多了一種，動不動就說抄襲李安。但真說起李安，很多人也不知他哪裡好，或者其實也不肯定他。因為李安也不是很「愛國」，是個有「問題」的人。

高行健好得多，曹長青更是大大的好。

原聲帶好聽，配上影片更佳，相得益彰。一部可以讓人品味的影和音。

雖然電影被很多人批評，但我覺得馮小剛還是把各種「意境」營造出來了。

《無極》是爛片（除了劉燁演的一角外），但《夜宴》絕不是。

音频码率：VBR 192K
　　钢琴独奏：郎朗 主唱：张靓颖 周迅 腾格尔 演奏及合唱：上海交响乐团 上海歌剧院合唱团 上海打击乐团
　　

谭盾为《夜宴》原声音乐的创作定下的基调颇为创新：1+1=1。谭盾对此的解释是这次的创作是中国电影音乐、民族音乐的全新尝试，是古代与现代、古典与流行、东方与西方的完美结合，但所有的撞击最后在音乐中的体现是交融。在已经完成的《夜宴》影象与音乐的结合片段中，谭盾的这一理念贯穿始终。白色面具、竹林、古舞，铁面人、宫殿、剑光，情爱、欲望、寂寞，伴随着情节的铺陈起伏，凝聚凋零的悲怆情韵，营造出一个荡然史诗，传达出身处人物内心深处的无奈与寂寞，中国民族音乐悲天悯人的情怀在西方古典音乐的浓烈中燃烧，彰显影片中那份蕴藏在天地之间的凛冽孤单情愁。

　　在创作方面谭盾的突破极大，完全不同于《卧虎藏龙》中的中国古典基调，此次《夜宴》原声在走势上不但有由静转动的层次感，更时见以静制动的视听震撼。在《今夜--生死竹林》《欲》等段落中，经由古色古香的音乐神韵与冥想音乐，营造出极具东方思维的空灵意境。钢琴与弦乐层次铺排气象万千、错落有致，将画面的震撼性与戏剧的感动性同时汇聚。几段交战乐章里不但有力拔山河的大合声，还有风云万千的管弦乐竞奏。

　　而滕格尔与周迅演唱的主题旋律《越人歌》更是犹如一厥唯美哀然的命运乐章穿梭其中。钢琴、弦乐、古筝的悲柔音质，把中国民族音乐的内向性与静态的神秘感巧妙的融进西方传统弦乐世界，让弦乐在波涛汹涌之际也能听见低沉的伤感情绪。张靓颖演唱的片尾曲《我用所有报答爱》更由影片令人意外的结局缓缓带出，高亢而悲情的嗓音与金属感的钢琴演奏紧紧交融，伴随着影片中由章子怡饰演的悲剧主角最后的眼神，为影片结尾制造出辉煌的最后高潮。

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原聲帶找不到最後宴會舞蹈的伴奏(有腰鼓合奏的)音樂，有段大提琴的音樂也沒有。「戲中戲」和「竹林」不錯。

張藝謀有一陣子很迷結構主義，《活著》、《秋菊打官司》都有，而《英雄》更在這方面走火入魔。

一個國際知名的導演，不管許多前作是否有「迎合西方人獵奇心理」的問題，至少還使影界不敢忽視，且成績也很昭著。這樣的人，忽然拍了政治電影，還是讓人慨嘆，而要加上「墮落」兩字了。《十面埋伏》連政治電影也不是了，只能抄襲《無間道》，加上武打的包裝，打得是漂亮，舞得也漂亮得不得了（章子怡那場舞真是經典），然後呢？

幸好，張導後來還拍了《千里走單騎》，稍稍挽回一點我對他的信心。

至於《無極》，則我連評都懶。饅頭的故事，合該陳導自作自受了。

當電影只剩下「形式」而無「內容」，這樣的電影其實已沒什麼「好看」了。「好看」在此也是有歧義的，光形式好看的電影，是不能打動人心的，我們要的是看完猶有餘韻，看了沉入心底而久久不散的電影，這樣的電影才叫好看，而不是徒有光鮮亮麗的外表，內容卻很貧乏的電影。

講不好聽，張導、陳導都在墮落，而馮導稍難說，因為他的拍片路向倒是一直沒變。

夜宴中國
梁旭日
http://www.xschina.org/show.php?id=7832

　　電影像是導演設置的一個個詭計，引誘著觀眾的口袋，也耗費著詮釋者的筆墨。其魔力也許就在於電影向人們展示著不同於現實生活的場景，有人將其視為窺視世界的窗口，有人感受到溫暖默默的故事，也有人從中讀到唏噓不已的傳奇。

　　而在今天，如果你有留意，或許會發現電影的神奇力量不在了。

　　曾經十分喜歡徐克的武俠電影，腦海裡流動的是高低不一卻又舒緩遼遠的大漠上，周淮安騎著駱駝遠去的安然，腳下的細沙飄起來，夕陽的餘暉透過來。相比而來，身背七劍的英雄們卻是另一個模樣，他們肩披利器，劍起頭落，情慾糾葛，看過的人估計都會記得那些怪異悚然的兵器和那句「真相是要人命的」深刻告白，而影片開頭時紅色畫面的鋪染不忘時時提醒我們，所謂武俠也是血淋淋的。在我看來，如果說《新龍門客棧》傳神的訴說著許多人的武俠想像，而《七劍》卻在告醒我們武俠是現實背負的，它只不過是日常生活裡利害情仇的一個刀劍版本而已。

　　電影越來越像生活了，我開始這樣想。

　　而一個個名導手下的國產大片不斷地驗證著自己的這一判斷。一度搞不懂，怎麼一下子冒出來《英雄》、《十面埋伏》、《無極》和《夜宴》這些一個娘生的胞兄胞弟？莫非是張導陳導馮導被同一個妖怪靈魂附體？在靈魂附體的癲迷狀態下，有了這些畫面光亮、情節幼稚的「排場電影」，一律的帥哥美女、一律的華美裝飾、一律的宮殿大觀，一律的利害情仇。那觀看感覺，就像是一撥人去赴一個暴發戶朋友的高檔飯局，面對滿桌奢華山珍海味時的尷尬神情。

　　在這些電影裡，我們的張導陳導馮導似乎在暗中較勁，那意思好像一定要分出個高下不可。他們的電影不再純樸，而是聯手宣告中國「排場電影」時代的來臨。我們不能否認，這些「排場電影」在刺激著我們的電影市場，勉強支撐著電影票房的門面。也就是說有很多人在看這個電影，資本家才不會傻到拿錢打水漂玩。我想除了觀眾選擇的無奈之外，這些電影反映了我們當下生活的某個方面，擊中了今日中國的致命穴位。

　　在通往現代化的路上，我們有著全球艷羨的增長數字，媒體上和平崛起的東方睡獅，籌劃中的全球最高樓宇。表面看來我們如此自信，而骨子裡卻相當自卑。我們就是那個現代化的遲到者，步履慌亂，夢想著朝夕之間在他人面前揚眉吐氣。在這樣的心態下，我們已不再可能從容，而是共同吹著一個虛假的氣球。最好的和最壞的同時在我們的身邊，所謂天堂地獄，其實一線之隔。

　　在如此的衝鋒體驗之中，生活也越來越像電影了。

　　社會學大師齊美爾在論述貨幣經濟的著作中，指出現代生活騷動不安，而其背後卻是致命的生命感覺的萎縮。而我們正是走在西美爾所說的危險的路上，愉悅了耳目，卻遠離了心靈，還遮蔽了真相。

　　《夜宴》像是一個精妙的隱喻，暗示著我們的生活面目。或許我們可以將「夜宴」二字形容詞化放到「中國」前面，所謂「夜宴中國」。

有爭議的電影是有價值的。馮小剛的這部新著也許是一個開創，而很多事物新創時總有爭議。

期待這部電影。

劇情的部分比較單薄，但是一些台詞寫得不錯。比如市場藥店老闆關於「毒」的詮釋，皇后駁斥太子「面具提升表演造詣」的觀點(最高超的演技不是超越面具去傳達感情，而是把真實的臉，變成面具)，等等。

全劇看來章子怡的角色是最大的陰謀家。

似乎是章子怡謀害王夫，希望能與繼位之太子成為夫妻(章子怡原系太子女友，太子長章四歲。章卻遭皇帝寵幸立為皇后，太子灰心之餘遠離首都，躲到吳越之地沈溺戲劇--類似日本的能劇，演時要帶面具)。

但皇帝之弟(葛優)卻乘事發時太子遠在南方而繼位，也希望擁有章子怡，並多次試圖殺死太子未能得逞[大量武打場面與此有關]。章自是希望保住太子，完成原計畫，遂暫時屈服於新皇帝，並挾持單戀太子的豪門閨女周迅，逼迫豪門大臣殷氏父子配合其計畫。

(章子怡弔唁王夫)

(太子返回都城與「母后」相視)

最後一場夜宴中，周迅誤飲章子怡獻與皇帝的酒而死，皇帝發現無法贏得章的芳心，也甘願飲下章子怡的毒酒身亡[這是很離奇的]。周迅之兄身為將領，對章子怡之陰謀早已懷恨，當場要報仇刺殺章子怡，一劍卻為章的昔日戀人太子擋下，章及時反賜周迅之兄。太子與將軍同死，而章遂被擁立為女皇。

(周迅拿著太子的「面具」，後為戀妹的周兄)

劇終時女帝卻被天外飛來的一劍所殺，誰是兇手沒有交代。近期有該劇演員，皇后侍女出來聲稱劇本裡她是兇手。(觀察劇中，確實有幾個不尋常的鏡頭帶到這個不起眼的角色)

本劇遭到很多中國觀眾的批評，例如面具段落有日本文化之嫌疑，逝世皇帝的盔甲雷同日本幕府將軍的盔甲，劇情雷同帝國主義文學(莎士比亞的拉姆雷特)，配樂中西雜混等等。觀察中方觀眾對「藝妓」、「走向共和」、「臥虎藏龍」、「斷背山」等多片的批判，民族主義與政治正確似乎自動是(不用黨的提醒)觀眾的警總，自己便會抵制「毒素」，導演面對批評還要自白「不會玩弄『人民』的信任」，實在非常可悲。有這種「狼奶」，沒有黨這種娘，人人也都是黨員了。

中方劇評摘錄：

『回到厚道的問題上，做人要厚道——這才是有馮小剛特色的中國百姓喜聞樂見的電影語言。您就是一通俗的底子，並且到目前為止，大家都已經認可並且習慣了這種通俗，所以，詠嘆調的事兒還是讓唱美聲的張羅吧。 學學喬丹，世界是他們的，你才是你的。』

對於《夜宴》的另外一大惡評，就是指責影片抄襲了大量其他國家的經典電影文化，例如儺戲被指責抄襲日本電影文化，面具被指責抄襲韓國電影文化等等。對於這種說法，譚盾先站出來為馮小剛鳴冤：“其實在拍片之前，馮小剛對我還有葉錦添就有過交代，希望我們能夠從創新的角度去重新詮釋中國的古裝片。他要求我們去尋找那些日、韓所保留的我們唐代文化的根源，並且以藝術的形式表現出來。”馮小剛接著回應道，“其實大家在影片中看到的儺戲、面具那都是我們唐朝的時候，日本和韓國引進的，結果人家保留下來了，我們丟掉了。我做的只不過是創造性地去恢復我們自己的東西，那本來就是咱自己的東西。不少觀眾認為《夜宴》中有其他影片的影子，宮殿上的幔帳、蠟燭，水面上的打鬥，與《英雄》相似；竹林追蹤，恍如《十面埋伏》；太子在婉後冊封儀式上的表演，讓人想起《王的男人》……     不過，馮小剛並不認同，並直指西方的某些評論是“陰謀”。他說：“他們是在一個不平等的、居高臨下的位置，你要是和他們坐到一樣高的時候他就會緊張，還說《夜宴》和《臥虎藏龍》、《十面埋伏》一樣，我說中國人看這仨肯定是不一樣的。所以我跟他們說，我看《哈利?波特》和《指環王》也是一樣的，可能我們互相理解都特別膚淺。””

關於“厲帝”葛優為何飲鴆自盡？影片中，太子無鸞以越女劍拼死相向，厲帝喝退了羽林衛，舉起毒酒一飲而盡，最後倒在婉后章子怡懷裏，口中道出“你敬的酒，我怎么能不喝？”老謀深算如厲帝者為何會飲鴆自盡？ 導演認為這個是全篇得意之筆 。葛優說：“你們覺得他沒有到死的那個份，我也覺得沒有，但導演覺得有，我就得按照導演的意圖去理解這個人吧。” 馮小剛卻覺得，厲帝之死是他的得意之筆：“人物命運的逆轉很具震撼力，作為貴族的他顏面掃地，自己最愛的女人卻要用毒酒將其致死。眾叛親離，厲帝萬念俱灰，死反而是最好的解脫辦法。”

音樂：譚盾繼續了他在《臥虎藏龍》中將中西方音樂元素相結合的做法，影片中多次出現用中國大鼓的演奏方法來演奏鋼琴的插曲，這種類似於普洛可菲夫將鋼琴變成打擊樂器的做法，是將中西方音樂元素融合的最好例子。而作為鋼琴演奏者的郎朗，在對樂曲的理解和把握上相當準確。除此之外，將弦樂與中國的古箏、大鼓相糅合的插曲段落也非常值得觀眾去關注。

美術：有不少媒體對於《夜宴》昏暗的色調頗有微詞，影片美術指導葉錦添在接受採訪時表示，《夜宴》這樣的畫面視覺效果才是他一直以來想做的。影片令人壓抑的色調其實與故事情節絲絲入扣，表現出宮廷政治鬥爭的殘酷和壓抑。另一方面，馮小剛在鏡頭語匯的運用上也已經達到了爐火純青的地步。影片開場婉后向厲帝淫威屈服的段落，只用了一個手部特寫的鏡頭，就把所有的潛臺詞完整地傳達給了觀眾，使得整個段落顯得相當簡約明瞭。

西方：威尼斯放映一開始，傳統的中國音樂和華美的畫面著實讓人驚嘆。隨著哈姆雷特式的情節逐漸展開，記者感覺有些惴惴不安，一個中國式的電影表現手法套在西方的故事上能贏得西方觀眾的共鳴嗎？

長達131分鐘的電影在張靚穎的歌聲中結束。坐在記者身邊的那位女同行說：“有點遺憾，和我的期待好像有差距。”幾位西方同行在與本報記者交流時，也流露出相似的感受。“畫面很美，太驚人了”，“故事情節有點西方化，似乎不像中國電影的故事”，“最後一段歌我不喜歡，好像與電影不般配”，“電影有點舞臺化、戲劇化了”，“電影似曾相識，尤其是開始那一段，日本電影也出現過”。 杜琪峰和蔡明亮都是威尼斯的常客，一個是簡潔明快的“黑幫史詩”風格，一個是晦澀難懂的“臺灣文藝”風格，恰巧都對上了鍾愛藝術片的威尼斯的路子，於是兩人不幾年就會在威尼斯相逢，上演一把“雙雄會”。

針對西方記者對影片的看法，在《夜宴》劇組召開的新聞發佈會上，《環球時報》記者請導演馮小剛發表自己的意見。他解釋說，“這部電影是想拍出歌劇的感覺，劇本要的就是戲劇化。國外觀眾看到的以前幾部中國古代題材的影片從視覺效果上講偏清淡，讓人以為中國古代就是那樣，而這部影片以唐代為歷史背景，是真正的漢族統治時期的中國。至於日本影片用過的東西實際上大都是從中國學過去的，日本文化中很多東西的根在中國。”

一位義大利記者問“中國是否有女皇帝”，馮小剛加重語氣回答說，“首先，中國有女皇帝；再一個，有沒有女皇帝並不重要。從這個問題可以看出，西方觀眾對中國認識是膚淺的，希望能加深了解。”“不了解中國歷史的人看中國的幾部古裝片就像中國人看《魔戒》和《哈利·波特》，認為是一個人導演的。”此話一出，西方記者立即鼓起了掌。馮小剛繼續說，“現在片商一聽說中國現代題材的影片就不出價，開口是50萬美元；而古裝片比如《夜宴》光版權就是500萬美元，投資方當然要拍好賣的電影”。

(夜宴結束，皇后撫太子屍首痛哭，而後接受擁立。)

就衝著結語，這部影片應該還是有相當的看頭。附帶一提，電影原聲帶聽過三遍後就聽出味道了。譚盾畢竟不凡。

宴鴻門王子復仇
 
《夜宴》（The Banquet）
原載《亞洲週刊》二十卷三十九期
2006年10月1日

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導演﹕馮小剛

編劇﹕盛和煜、邱剛健

主演﹕葛優、吳彥祖、章子怡、周迅

出品﹕香港寰亞電影公司／北京華誼兄弟電影公司

本片意念採集了莎士比亞的《哈姆雷特》（《王子復仇記》），希望能讓莎翁名劇融入中國故事﹔以京味電影著名的中國導演馮小剛，自上部影片《天下無賊》打破地域限制後，顯然已接受了這樣的轉型。這次，是他的再一次轉型，且來得更加徹底。

曆帝（葛優飾）弒兄篡位，為除大患，出兵刺殺太子無鸞（吳彥祖飾）。曆帝垂涎皇后婉（章子怡飾）多年，急要冊封她為新后。婉后雖曾與太子相戀，但在脅迫下只好無奈順從。太子決心復仇，一場暗藏殺機的夜宴隨之展開，而深愛太子的青女（周迅飾）亦因此而死，宮廷展開了激烈鬥爭，但結局卻出乎意料。

本片架構是經典的悲劇，在權慾交煎下揭示人性對慾望無止境的追求。然而，本片的悲劇效果卻適得其反。因為劇本取材於前人，要是沒吃透、沒更深的體會，則難以獲得期望的效果。特別是片中出現大量與中國人格格不入的莎劇式對白，就讓人難以接受，且又捨不得丟棄馮小剛拿手的草根性，於是又加上馮式對白，更顯不倫不類。事實上，本片不僅取材自《哈》劇，太子與婉后之戀、青女哥哥對她超乎兄妹的感情，這樣的亂倫之戀也讓人想到曹禺的《雷雨》，可惜片中沒有對這些主要人物的感情關係進行鋪墊，劇本處理不當，是本片最大的硬傷。

但影片仍有可觀之處，從布景、服飾、攝影、美工到動作和音樂都具一流水準，給同是表現奢靡、輝煌的傳統宮闈片帶來新突破。例如燈光、景深和色溫上的冷調都能緊扣主題，具高水準表現的同時也有新視覺效果。又如御林軍到藝所刺殺太子一幕，就拍出了前所未見的淒厲感，戴面具的白衣習藝者和黑色武士對峙，場景與色調配合，拍來就像絕望、痛苦交纏的現代舞，再配上譚盾的音樂，尤其是《越人歌》，悲愴中帶不屈，它甚至是一種昇華了。（列孚）■