關於兩岸相聲發展的差異：拜師吳兆南學習三年，最近才準備演出「中華民國在台灣」的侯冠群表示，台灣相聲過去以娛樂為主，如今則承受本土化和意識形態壓力，市場開拓相當不易；大陸則是長期背負政治任務，創作內容難以推陳出新，都局限了相聲的發展空間。　


反觀大陸的相聲，則因缺乏相聲藝術中最重要的基本性格─諷刺性，較重視政治上的「報喜」功能，再加上缺乏新的創作，和從業人員素質未能有效提升，而逐步凋零。侯冠群形容說，兩岸相聲發展關鍵差異在於：大陸相聲表演員腦子中住了一個「公安」。

侯冠群說，台灣的相聲發展最早由相聲大師魏龍豪、吳兆南，依據其童年對相聲的記憶，重新改編包裝；隨後，賴聲川的「表演工作坊」針砭時事，探討社會問題，以相聲形式創作一齣舞台劇，搭配演員李立群、李國修、金士傑，讓「那一夜，我們說相聲」膾炙人口，不僅創下當年舞台劇連續演出場次的紀綠，也為相聲的表演藝術發展出另一波高潮。
如今，新生代相聲人才逐漸浮現，除了侯冠群、郎祖筠、劉爾金拜師吳兆南外，相聲瓦舍的馮翊綱、宋少卿更遠赴北京拜師學藝，兩人的舞台表演，唱作俱佳，及結合嘲諷時事強烈特色，各自找到自己的市場定位。

台灣相聲藝術不斷變化，表演者的主觀認定，不但掌控表演型式，甚至進一步帶動表演藝術的發展；但大陸方面則不然，像今年春節聯歡晚會上，有人在相聲形式上推陳出新，就引起不少非議。
馮翊綱說：「台上說相聲的人年齡多大，台下聽相聲的人平均年齡就有多大。」這句話相當程度反映兩岸相聲藝術市場的差距。北京青年報就指出，大陸相聲演員年齡偏高，不但影響創作內容無法創新，無法吸引年輕人，更將失去未來市場，形成惡性循環。

除了表演者的年齡層差異，兩岸相聲藝術相關表演者的文化水平，也是一大問題。台灣方面多數都出身科班，馮翊綱、宋少卿都是台灣藝術學院畢業，馮還獲得戲劇藝術碩士學位，賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇博士；大陸方面強調口齒伶俐，又缺乏推陳出新和可以充分表達民眾集體情感投射的創作，未來兩岸相聲藝術發展恐會出現鴻溝。

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