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中國人的電影事業
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易燁煌
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專文：【香港電影新突破春回大陸】
""去年中國大陸十大票房電影中，七部是港產片，CEPA實施，向港產電影打開了大門，十三億人口的龐大市場讓香港電影找到新的春天，找到重現生命力的舞台，也吸納中國大陸的人才及創意，彌補港片的缺陷。""


近年處於肅殺寒冬的香港電影，終於發現新的春天原來就在廣袤的神州大陸。從二零零五年中國大陸十大最賣座電影票房的統計數字發現，其中有七部是港產片。一些本來在香港賣座平平的電影，都在大陸取得佳績。從排行二、三的《神話》和《七劍》，到躋身第五、由香港導演與台灣偶像派明星周杰倫合作的《頭文字Ｄ》都在大陸引起轟動，就連充滿香港本土味道的《春田花花同學會》，都因起用了「超女」周筆暢，引起大陸觀眾的驚艷。

香港電影在大陸的春天不僅在於票房，也在於雙方人才的交流和吸納。向來，香港電影為人詬病的是劇本缺乏深度、創作力弱，而這些都可以從大陸找到彌補﹔同樣，香港電影製作數十年的歷史和獨特的東西方交流文化，也是大陸電影人可以取材借鑑的。此外，香港健全的金融體系可以提供很好的融資平台，從當年《臥虎藏龍》吸納美國資金，到今天《龍虎門》取得大陸投資，都是香港作為電影融資平台很好的示範。香港電影人也可以在CEPA的框架下以獨資方式投資興建電影院。這顯示，香港電影在「內地與香港更緊密經貿關係安排」（CEPA）打開大門後，使他們找到了新的春天，也找到香港電影重新展現生命力的舞台。

根據中國網站「新浪娛樂」有關「二零零五年國產影片票房」的統計數字，《神話》和《七劍》票房分別是九千一百萬元人民幣（折合約一千一百三十萬美元）及八千三百萬元人民幣。《七劍》的香港投資方、東方娛樂主席黃百鳴向亞洲週刊表示，這部電影在香港的票房是七百多萬港元（折合約九十萬美元），所以中國大陸市場對港產片非常重要。黃百鳴說，過去香港製片人不能在中國大陸擁有發行電影的權利，但搭CEPA的便車，香港製片人便能分享在中國大陸的票房收入，現在《七劍》盈利是四千多萬元，CEPA的確為香港電影業帶來新景象。

除了《七劍》，今年香港賀歲片《春田花花同學會》也在CEPA的框架之下進入大陸，再加上女主角「超女」周筆暢在大陸的支持者，使這部電影在香港和大陸都各自取得一千多萬的不錯票房。《春田》片導演趙良駿表示，由於香港缺乏合適的演員，而「超級女聲」的周筆暢非常適合演繹片中一要角，所以便向老闆建議起用她。趙良駿說，中國大陸的片商對該電影深感興趣，證明選用周筆暢來打開大陸市場是正確的。

去年十月實行的CEPA三階段，容許大陸及香港製片商合資拍電影，但大陸方面的資金及人力必須佔整個電影投資的三分之一。黃百鳴目前正在拍攝的《龍虎門》，就是透過「香港影視娛樂博覽」八大娛樂盛事之一的「亞洲電影投資會」這個融資平台，找到大陸的資金。第二屆「香港影視娛樂博覽」於今年三月二十日至四月十九日舉行。

除了香港電影在大陸市場找到第二個春天外，香港部分電影人更瞄準CEPA框架裡容許香港資金在大陸興建電影院的商機，其中身兼香港電影工作者總會會長的吳思遠、在香港上市的中國數碼信息有限公司的岑建勳，就分別在大陸投資和籌建娛樂城和電影院（詳見第二十七頁專文）。

香港電影從最高峰的九十二年票房總收入接近十六億港元，跌到去年僅收入約三億元，慘不忍睹。吳思遠發現，目前香港導演有片可拍的不到二十分之一，他說﹕「這很不正常，大部分人才流失了。」

香港電影人才近年的確四海飄搖，當中不少人也走進中國大陸，尋找另一遍天空。八十年代曾經以執導《秋天的童話》和《八
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兩岸四地加上全球華人
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易燁煌
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這期的「亞洲週刊」說的是香港電影產業的未來發展
香港影人怎麼樣能夠利用CEPA的精神來「背靠大陸」
利用大陸的人材還有各種有形無形資源讓香港電影更上層樓

幾十年來，台灣的電影產業一直與香港影業並肩領導整個華人電影事業
但最近這十年…台灣的電影除了候孝賢、蔡明亮 等導演以小成本獨立製作「揚威」歐洲各大影展外，就是一個李安能夠隻身打進美國 的電影圈，臥虎藏龍的成功還能說是李安加上台港電影人的力量打進美國市場
到了「斷背山」就明顯的是「一個李安」跳進了美國電影業，根本看不到其他搞電影的華人？

我們的電影要打進美國、打進歐洲、走向全世界，光靠台灣島上有限的資源
困難度有多少？

如果能夠不止是立足台灣一島
而是胸懷兩岸四地，所有中國人攜手合作…
台灣香港的電影專業和行銷、創意長處
加上大陸取之不盡的資源…廣大的神州大地、許許多多「基本功」具備的藝術人材
更重要的是在全體中國人血液中的「中華文化」
不論是文化、藝術、娛樂…何愁不能成為世界的「一極」



而大陸本身廣大的市場也是華人影業在全世界發展的要素
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《亞洲週刊》獨家專訪﹕香港導演王家衛
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易燁煌
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 【香港電影的春天在神州大地】

 王家衛認為香港電影在文化、語言上都與大陸共通，更挾CEPA的優勢，香港電影在中國大陸擁有最大的發展空間。重要的是如何發揮自己的特色與優勢，將香港電影的種子撒落在神州大地。


王家衛是在國際影壇獲獎最多的香港電影人，但他卻發現香港電影的春天在神州大地，因為「香港電影今天最大的市場在中國大陸」。目前人在紐約為籌備新片、今年五月將在法國影展擔任評審團主席的王家衛，接受亞洲週刊專訪，談談他對香港電影發展的看法。以下是採訪摘要﹕

 你最近成為第一位擔任法國影展評審團主席的華人，你似乎跟法國很有淵源，不少法國朋友都說看了你的電影產生共鳴，沒有文化隔閡，你覺得原因在哪裡﹖

 一部電影的成功，除了電影本身之外，適當的推廣及導讀也是十分重要的。在這一方面，我的法國發行商確實做得非常出色。《花樣年華》之所以受到歡迎，很大程度上是因為它的情節及人物都比較簡單。故事的內容、背景以及所描述的關係，幾乎在任何一個城市都有可能發生，正因為這種共通性，令到這部電影更容易讓不同地區的觀眾感動。



你的電影從《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《春光乍洩》到《二零四六》等，題材都圍繞著發生在香港社會的故事，但同時也能引起不同社會、種族的觀眾的共鳴，與國際接軌，當中有什麼經驗嗎﹖



我的電影故事內容大部分發生在香港，因為它是我成長的地方，對於它我有極大的感情，這些年來，我的創作經歷與這個城市有一定的呼應，在拍攝《旺角卡門》和《阿飛正傳》的時候，電影大部分的取景都是香港的街頭角落，之後到《春光乍洩》，雖然是在阿根廷拍攝，但故事的主題其實也是香港。到《二零四六》，裡面的城市是一個虛擬的香港，是我在泰國、上海、澳門的不同角落，主觀地用我的印象重塑出來的香港。像大部分的現代城市，香港有它本身的魅力，也具備一般大城市的特色﹔發生在這裡的故事，未嘗不可在其他地方發生，正如上面所說，正因為這種共通性，令到我的一些電影可以觸動香港以外的觀眾。



環顧亞洲電影工業，包括中國大陸、韓國、泰國，在口碑及票房上均有迅速發展，反而，八十、九十年代稱霸華人影壇的香港電影，這些年來卻未見突破，你認為香港電影目前是在什麼處境﹖

 香港電影目前正處於轉變的階段，回顧它的發展，香港電影的興起是有它的歷史因素。由上世紀的四十年代，香港電影開始發達，它不僅只擁有本地市場，同時也滿足了廣大的海外華僑的需要。到了七十、八十及九十年代，香港電影更雄霸亞洲市場。有了這個強大的市場，香港電影變得很有活力，不僅主流的動作片、喜劇有市場，還有空間同時容納不同種類的電影。



大陸市場限制漸鬆綁



例如我最初加入電影行業的時候，新人就有很多機會。但這幾年，原來的市場出現了很強的競爭對手，迅速侵佔了港片的市場，到了今天，香港電影業最大的發展空間其實是在中國大陸，那裡有十三億人口，他們使用華語（普通話、中國國語），隨著CEPA（大陸與香港更緊密經貿關係安排）開放香港電影進入，加上中國大陸市場的限制逐漸寬鬆，這是香港電影很好的出路，比泰國和韓國電影更有優勢。但我們要思考的，反而是如何在中國大陸電影市場上找到自己的定位和優勢，再以背靠大陸、面向全世界的座標重燃香港電影的火花。



那你怎麼看香港電影在中國大陸市場的定位﹖



在過去二十年，香港對中國電影的發展是有不可抹殺的貢獻。除了資金的投入，香港的電影工作者無論在技術、創作或者市場觀念上，對中國大陸的同業都有一定的影響。隨著中國大陸電影市場的壯大，我們應該好好掌握這個機遇。目前最困擾我們的是如何去適應這個龐大的市場，因為兩地觀眾的口味的差異，很多時我們都會陷於顧此失彼的尷尬局面。如果一面倒地遷就中國市場，相對地會流失香港本地的觀眾，同時亦失去了香港電影本質的特色。

要解決這個消化不良的問題，首先我們要認識自己的優勢，充分利用創作上的空間，發展更多的類型，去打開更多的市場。



在大陸市場裡，香港電影的優勢是什麼﹖



在中國市場，香港電影的優勢起碼有三個﹕第一，文化上，因為過去的歷史，使香港成為一個中西文化交匯的地方，在處理跨文化的題材上，或與西方伙伴的合作上，我們都有一定的優勢。第二，題材上，香港電影的創作自由度較大。一貫以來，我們的審查制度都比較寬，形成我們在題材上的選擇有更大的靈活性。第三，經濟上，香港擁有相對健全的經濟和金融體系。這是電影融資的先天條件，也是香港的優勢。



韓國電影近年蓬勃發展，這對香港有什麼啟示﹖



有一部分人以為，韓國電影近年之所以蓬勃發展，是政府保護政策的結果，但其實這些政策早就存在，韓片迅速發展其中很重要的原因，是社會風氣的改變，政府開放了韓國電影的題材限制，使以前不能拍的題材，一下子都能上映，出來的電影也讓大家眼前一亮，也吸引更多觀眾走進戲院。韓片的成功在於能夠掌握社會的改變，令他們的電影有一個全新的面貌。

反觀香港現在的電影業，卻非常保守，可能由於市場萎縮，所以不敢去拚，形成抱殘守缺的心態。香港電影人應該擴闊視野，觀看全球那快速滾動的車輪，而不應該再抱持對以往光輝的眷戀。

 人才交流取長補短



譬如，香港電影人在抱怨缺乏人才的時候，是否有考慮到我們的人才去了哪裡﹖假如我們可以向全世界輸出優秀的出色的武術指導，為什麼我們不能向其他地區借用他們的人才﹖我相信憑著香港電影本身的基礎，加上一個開放的態度，香港電影的前景仍然是樂觀的。



香港電影業還有什麼需要改善的﹖



需要改善的地方至少有三點。第一，我們要加強與銀行的聯繫溝通。雖然香港有相對健全的金融體系，但銀行對電影融資卻很被動。第二是香港電影缺乏新血。雖然現在包括政府和民間都開了一些培訓班，但問題是，他們學成後的出路很窄，從而降低了參加者的興趣。以美國導演工會為例，他們也設有培訓班，並且安排學生參與所有電影的製作過程，讓他們有真正試練的機會。但香港由於先天不足，成立訓練班前也沒有相配的機制替學生找出路，這是目前香港電影業的困局。第三，就是香港缺乏專業的製片人才，創作人和製作人經常由同一人兼任，這很難以宏觀的角度去觀看中國大陸及國際市場。



你認為電影的創作人及製作人該如何分工合作﹖

 打一個比方，創作人好比一粒種子，製作人則是園丁。一粒好的種子，需要園丁幫它選擇土壤、澆水，而一個好的園丁，即使懂得選土壤，但沒有好的種子，也是無能為力的。因此，兩者應該相輔相成。像李安的《斷背山》，那本來是一個小眾的題材，導演的工作是盡力去完成它，而製作人的工作就是在有限的成本內讓創作者全心工作，並且將電影帶到適當的市場。當電影本身能感動人的時候，它最終也會在適合它的土壤上開花結果。如果說導演是創作的靈魂，那麼，製作人就是電影的嚮導。



作為香港電影業界，你會希望政府對業內提供什麼幫助和扶持嗎﹖



短期和較為迫切的，就是要打擊盜版及ＢＴ（點對點下載），這些，香港政府也正在做，但長遠的，可能就要業界自己先形成共識，將具體的需要跟政府講。其實，政府部門相關官員也不是電影業出身，他們很難實際了解我們的需要，最後還是要我們自己摸索出來。■

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