台灣史

【摘要2.25.2010 蘋果 吳禮強、朱健弘】「寶島歌王」洪一峰，16歲開始在淡水等地走唱、19歲譜寫《蝶戀花》，之後寫出《舊情綿綿》、《寶島曼波》等作品成絕響，生前創作超過百首歌曲，包括鄧麗君、齊秦等人都曾翻唱過他的歌。而他除培育出長子洪榮宏，「月亮歌后」李珮菁也是他的門生，對台灣歌謠貢獻厥偉。

洪一峰約53年前認識作詞家葉俊麟，2人在創作上攜手合作，他能寫、能唱，還跨足影壇，光是《舊情綿綿》，就有兒子洪榮宏、江蕙、齊秦、鄧麗君、林志炫等人翻唱過，可以說40、50年代出生的人，都在他的歌聲陪伴中長大。 

他晚年為帕金森氏症所苦，2006年洪榮宏舉辦2場個人演唱會，洪一峰坐著輪椅出場與兒合唱；2007年他在家中滑倒跌傷後腦勺，但仍受邀出席活動，即使手不停顫抖、雙腿也因退化性關節炎行動不便，但視音樂如生命的他仍賣力演唱，令人動容。

培養金曲歌王，洪家4傑縱橫娛樂圈。洪榮宏曾獲3座金曲獎、2座金鐘獎「歌唱綜藝節目主持人」，是台語歌壇舉足輕重的歌王，更是父親洪一峰最得意、出名的學生；而洪一峰的次子洪敬堯，目前是許多大牌歌手指定合作的音樂總監，三子洪榮良則專精電影、電視等影像處理，3兄弟在娛樂圈都相當有成就。

洪榮宏從2歲起，就被父親嚴格要求學發聲、樂理，5歲開始跟著老爸全台走唱，穿著西裝、人小鬼大的模樣，唱起洪一峰的成名曲《思幕的人》、《舊情綿綿》，讓台下觀眾為之瘋狂。10歲時父子倆還一同灌錄合輯《孤兒淚》。

洪一峰曾說自己童年欠栽培，自己有機會培養下一代，就要做到最好，因此洪榮宏2歲開始就要練嗓、練琴，每天只有1小時可以玩樂；13歲更被送到日本學習唱演歌。19歲出版《一支小雨傘》，一鳴驚人成為天王級的台語歌手，至今發行的個人專輯（不含精選合輯）多達70多張。

招牌歌《春天那會這呢寒》、《雨那會落抹停》傳唱迄今，歷久不衰；曾獲金曲獎、金鐘獎的肯定，父親洪一峰對他的教育，功不可沒。加上洪敬堯、洪榮良在音樂與影視界的表現，洪家父子4傑多才多藝，蔚為樂壇佳話。 

悼寶島歌王洪一峰 【沈政男／台中市（醫師）中國時報2010.02.25摘要】寶島歌王洪一峰與世長辭了。洪一峰生前與已故作詞家葉俊麟合作，譜寫了許多歌詞典雅、曲風優美的台語流行歌曲，不僅為流行歌壇留下壯麗的遺產，更豐富了台灣文化的內涵。 

在苦悶、迷失的年代，洪一峰的作品帶給無數台灣人心靈的撫慰、休閒的寄託。他的作品，諸如《淡水暮色》、《舊情綿綿》等，取材自台灣的風土人情，反映庶民大眾的生活風貌，既歌詠山川景物，也抒發社會情緒，可謂國民藝人。 

洪一峰自日本流行音樂汲取養分，在台灣民謠的根基上培育出本土流行音樂的花朵，幾十年來卓然有成；不僅繼承了二戰前後，台灣作曲家在唱片錄音工業開啟的先河，也厚實了台語雅樂的傳統。 

國內的文藝獎章，對於流行文化工作者不夠重視，洪一峰雖被譽為國寶級藝人，但生前並未獲得國家給予對等的榮耀。事實上「流行文化」對於國民生活的影響不下於學院或小眾的精緻藝術。

對於像洪一峰這類流行文化的巨人，應仿照日本的「國民榮譽賞」，頒贈類似獎項，以表彰其對社會大眾的貢獻。日本的流行歌后美空雲雀生前就曾經獲得國民榮譽賞。

國民音樂家 洪一峰的曲唱出台灣史的悲愴【摘要2.25.2010.聯合報╱何定照】台灣史研究者莊永明認為，洪一峰對台語歌最大的貢獻，是「延續了台灣人在日據時期獨立創作的精神」。 

莊永明表示，1932至40年、日本皇民化運動尚未展開之前，台灣人創作了不少台語歌，後因皇民化而中斷；洪一峰、以「孤戀花」聞名的楊三郎等人，正是此命脈的傳承者。洪一峰的曲不但延續30年代以東方五聲音階創作的特色，還揉合日本演歌特點及50年代傳入台灣的西方爵士樂情調，創造出獨特綜合體，他作的曲，簡直反映了複雜的台灣史。 

從小聽洪一峰歌曲長大的台北藝術大學教授邱坤良認為，洪一峰唱出了許多人對台語的身分認同，「他不幸生在台灣，若是在別國，早就被當作國寶。」台語歌的發展反映出台灣史的悲愴。他回憶，50年代洪一峰和文夏台語歌兩大天王，有如「國民音樂家」，人人都會唱他們的歌。

60年代，由於國民政府推動國語運動，導致社會認為台語「低俗」，校園都聽不到台語歌，洪一峰的歌只能在民間流傳。50年代後期至60年代因台灣工業發展，大批鄉下民眾到都市謀生，洪一峰的「舊情綿綿」、「思慕的人」、「悲情的城市」，唱出人們思念故鄉、親人、情人的心。 

邱坤良並指出，由洪一峰創作的歌曲在葉俊麟的詞搭配下，唱出當時庶民的心聲，反映困頓生活。由於台語歌長期被打壓，寶島歌王洪一峰飽受壓抑，一直要到80年代末才重獲重視。但可慶幸的是，他的兒子洪榮宏再創台語歌風華。