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寶島大劇場－多少歌聲多少夢 舊情也綿綿
2010-01-13 中國時報 【邱坤良】

　寶島歌王洪一峰病危，舉國關切，總統與政府要員紛紛探視，洪榮宏呼籲國人一齊為他的父親禱告。

　台語歌曲的發展坎坷艱辛，有如台灣歷史的悲愴。然而，每個世代的台語歌壇仍出現寶島歌王或台語歌王、歌后。這些頭銜既不是官府頒敕，也非觀眾普選，乃約定俗成，自然流傳於基層民眾的心中。能被稱為寶島歌王者，代表擁有精湛的技藝與群眾魅力，也顯現他們在政治打壓、社會歧視的環境中，雖然委屈卻勇敢地逆流而上，在歌唱舞台屹立不搖。

　從日治以來，台語創作歌曲除了走戲曲小調（漢樂）風格，也頗受日本演歌影響，戰後的五○、六○年代更大量抄襲日語歌曲。在推行國語與中華文化的年代，台語歌曲被政府、知識階層視為低俗的靡靡之音，也是日本奴化意識的餘毒。雖然如此，台語歌曲仍反映社會環境的變遷，伴隨許許多多的台灣人成長。

　八二三砲戰前後，披著彩帶「光榮入伍」的少年充員兵，用輕快旋律唱著文夏的《媽媽我也真勇健》：「遙遠的故鄉也，給阮來想起，小弟弟、小妹妹，親愛我的阿母。」反而增添悲涼，牽動許多家庭內心的憂傷。五○年代後期至六○年代台灣都會區的工業發展，促成城鄉人口大移動。許多歌曲唱出「田莊兄哥」、「流浪到台北」工作打拼、思念故鄉與親人的心聲。洪一峰的《舊情綿綿》、《思慕的人》、《悲情的城市》，也細膩地傳達基層大眾的情愛生活。

　當年洪一峰與文夏皆能彈奏樂器，創作、演唱歌曲，也演電影，並稱寶島歌王。文夏脂粉味較重，唱腔陰柔，除了《飄浪之女》等少數創作曲，多直接翻唱日文歌曲，並填上口語生活化的台語歌詞。相形之下，外型質樸、唱腔低沉的洪一峰，創作歌曲較多，搭配專業作詞者（如葉俊麟），文藝味較濃。與歌王相較，歌后的發展更受限制，但仍有若干膾炙人口的歌曲，反映社會變遷中的女性感情生活，如《望你早歸》（紀露霞）、《孤女的願望》、《快樂的出航》（陳芬蘭）、《送君情淚》（張淑美）。

　不過，只有國小一畢業就做工、務農、當店員的青年男女，才是寶島歌王、台語歌后的忠實歌迷。學歷愈高、愈都市化，愈對唱台語的歌王、歌后不屑一顧。一九七○年代前，中學、大學校園流傳的不是西洋歌，起碼也是國語歌，幾乎聽不到台語歌。

　近二十多年來，歷經政治、社會開放，台語歌曲夾雜許多人的自我文化認同，加上創作型歌手（洪榮宏、陳昇、伍佰、林強）出現，台語歌曲風格更多元，唱「台灣歌」已成不分族群、黨派、年齡、職業的全民運動。可惜老一輩寶島歌王（如許石、吳晉淮），無緣感受到這一刻。

　近年台灣許多資深女歌手喜歡以「美空雲雀」自許，雲雀十二歲出道，以影歌藝撫慰戰後日本大眾心靈，作品甚多，愈老愈美麗，也愈具舞台魅力。台灣能與美空雲雀比美的女歌手，首推國語歌壇的鄧麗君，五○、六○年代的台語歌后陳芬蘭也極具實力，可惜太早退出歌壇，目前廣受期待的女國民歌手非江蕙莫屬。

　台灣不難出現創作型的寶島歌王，也不乏外型與表演俱佳的女國民歌手，但要成為真正的寶島歌王或台語歌后，並不容易。除了精湛的歌藝與豐富的舞台人生，也要具備文化素質與社會使命感，而台灣社會並沒有提供歌手持續進步的舞台，也缺乏讓他們發揮藝術潛力的環境。以致歌手給社會大眾的形象，往往如洪一峰《放浪人生》歌詞的寫照：「醉生夢死」、「放捨家庭」、「放蕩成性」。

　洪一峰八十多年的舞台人生，比其他歌王、歌后幸運，因天賦與堅持外，他擁有一個音樂家庭，及歌王兒子洪榮宏。面對這位寶島歌王生命交關時刻，台灣民眾應為他祈禱，感謝他一生為台灣歌唱。同時，也要為文夏及新世代歌王、歌后鼓掌加油，期許他們在多元多變大環境中，繼續唱出台灣民眾的心聲。（作者為台北藝術大學教授）