【黃哲斌／中國時報2010.02.06摘要】社群藝術（Community-based Art）有時也被稱為參與式藝術（Participatory Art），意指與觀眾共同討論、創作的藝術，尤其強調在地社區的共同參與，而非藝術家主觀的發想靈感，形式上涵括繪畫、雕塑、裝置藝術、空間改造，甚至於音樂。 

「社群藝術」的概念奠立於六○年代，以「社區導向、草根取徑」為主，由在地民眾表達關懷或議題，甚至期望藉由創作行動，將核心意念擴展為全國性議題。近年由於網路發展快速，出現以「網路社群」為訴求的「虛擬社群藝術」。

台北來的研究生、舊金山的藝術家、台南習藝的廟宇彩繪師，以及一群少有藝術經驗的雲林蚵農與學生，合力在沒有美術教師的台西國中校舍上，催生一幅三層樓高、台灣最大的蚵貝壁畫，這幅充滿社區參與感的作品，不但入圍去年的台新藝術獎，同時變成台西的重要指標。 

「壁畫落成時，參與創作的台西國中學生上台說，藉由這幅壁畫，他們更了解自己的家鄉。」一手串起這件社群公共藝術的許秀雲說。許秀雲在台北長大，曾參加「反湖山水庫」等社會運動，也曾在公部門任職；2001年，她到美國舊金山自助旅行時，被街道上一幅幅訴說族群歷史、弱勢議題的壁畫所感動。

後來她在雲林科技大學攻讀文化資產研究所，與同學一起申請青輔會「台灣青年國際參與行動」的經費，前往舊金山的民間藝術中心，向當地著名的壁畫藝術家蘇珊．塞凡提斯，學習社區公共空間的壁畫製作。回到台灣，許秀雲開始思考，如何在雲林這個工農混合的邊陲縣份，留下一幅兼具地方性與公共性的壁畫。

於是，她找上原本在台南從事廟宇彩繪、後來轉型為蚵貝壁畫藝術家的蔡英傑，還有在台西養蚵的雲林縣淺海養殖協會理事長林進郎，他們決定結合台西當地的蚵農、新住民、國中生，共同創作一幅「蚵貝壁畫」。 

問題是，如何讓一群缺乏創作經驗的民眾，共同完成龐大的藝術作品？或者說，一幅公共藝術如何進入社區，引發群眾一起討論參與？許秀雲強調，「這幅壁畫不只是美觀的裝飾品，而是讓一些不容易被看到的人出來講話。」他們與台西國中校長林燦基商討後，決定以該校二年二班的學生，作為創作的源頭。 

「養殖業者的年紀普遍偏高，因此要讓下一代學著去守護家園。」林進郎說。「我們希望從教育作起，從小朋友開始去改變，在他們進入社會、被功利化之前。」養殖蛤蜊的丁宗銘如此認為。由於教育資源不足，台西國中全校沒有專任美術老師，相關課程由家政老師陳愷徽兼代，而他正是那一班的級任導師。

於是，二年二班全班二十幾個同學，分成四組，從述說「我心目中的台西」開始，假日去魚塭蚵寮認識家鄉、再由嘉義大學美術系學生義務授課，直到畫出初步構圖為止，最後由蔡英傑整合四組作品，完成一幅有男性堅毅側臉、蚵婦辛勞背影、海鳥與竹筏的草圖，背景則是五支冒著煙的巨大煙囪，象徵台西面臨的工業化衝擊。曾參與反八輕及台塑煉鋼廠抗爭的林進郎、丁宗銘說，「就像建築平面圖有俯視、仰視等不同角度，這幅壁畫創造出更多介入議題的元素、更多討論的面向。」 

另一方面，在收集素材的過程中，他們發現昔日海邊常見的西施舌、風螺、海瓜子等貝類，多年來因沿海汙染及人為造成的洋流改變，幾乎已消失無蹤，必須以外來或進口貨源替代。 

好不容易，丁宗銘收集了一萬多個、二十幾種貝類空殼，一一沖刷清洗，再加上討海人常喝的保力達、台啤、蔘茸藥酒空瓶，他家幾乎變成資源回收場，「害我半年不想吃海鮮」，丁宗銘笑說。 

2007年五月，壁畫動工了，先由蔡英傑爬上鷹架，在牆面描繪草稿，再由當地學生、社區民眾、大學生志工參與拼貼，把一個又一個貝殼分門別類貼上牆壁，而且常為了尋找一個大小、角度、種類都適合的素材，必須在空殼堆裡翻找半個多鐘頭。最後，再由蔡英傑逐一修整、上色。 

透過動員參與，讓這個小鎮更有參與感，更多的是主動幫忙、貢獻素材的小朋友及阿嬤，還有一名貌似凶惡的壯漢騎車停下來，卻開口說：「這幅畫以後會變成一級古蹟」。壁畫落成後，這幅夾帶環境意識的集體創作，成為當地的特殊景點，不但是雲林縣政府推荐觀光行程之一、青輔會「壯遊台灣」的旅遊點，也是旅遊業號召「五感體驗」的招牌，「許多人因此第一次聽過台西、第一次來台西。」林進郎說。 

它在台西人心中埋下種籽，這個占全台「蚵苗」產量三分之二，古時與台北、台中、台南齊名的海口港鎮，多了一個集體認同的象徵。甚至連出外人也不例外，這幅壁畫去年入圍百萬獎金的台新藝術獎，北上參展時，一位在美術館裡打掃的歐巴桑，看著展場裡一串串綴起的蚵殼，不由驚嘆：「我小時住在嘉義海邊，看到蚵殼只覺得是垃圾，原來它也是美麗的藝術品」。 

最近曾到彰化王功、芳苑，協助當地蚵農反對中科四期的林進郎，解釋這片壁畫為何命名為「希望之海」：「台西人的希望都來自這片滋養我們的海洋，但願這幅壁畫永遠提醒我們，環境的重要性。」

【圖源張朝欣/台西報導/中國時報】

圖片來源：台西《希望之海》全台最大蚵貝壁畫