畢卡索被稱是「二十世紀最偉大的畫家」絕非浪得虛名，儘管還是有許多人覺得，他的畫作實在很難懂，不過以「亞維農的姑娘」奠基「立體主義」的畢卡索，一生風流灑脫絢爛奪目、三段輝煌時期（藍色時期、玫瑰紅時期、立體派時期）作品無數，生命力與創作力之旺盛，真是無人能出其右。

「抽象主義」的代表畫家康丁斯基，則是全世界第一次創作抽象繪畫的大師，它打開了人們新的視野與心的領域，讓色彩與線條完全脫離具象的描繪，轉換為一種情緒的抒發、心靈的表現、音樂的構成……

「表現主義」的畫家則認為繪畫「並非描寫可視的物體而是，再具現不可視的物體」，不僅要推展主觀的表現，同時要挖掘對象的內在、捕捉隱藏的真實。
「達達」是什麼？是法語玩具木馬，與「達達主義」的內容可是沒什麼關聯，「達達主義」（代表畫家杜象）常被稱為虛無主義，否定一切傳統的價值、理性的至上及藝術慣常形式，它認為在戰爭的陰影下，所有存在的一切道德與美學，沒有一絲價值，因此追求完全解放與自由創作，它的表現可以是自發性隨機性的組合，就算破銅爛鐵也可以派上用場。

當時，杜象以男生尿壺為創作，取名為「泉」，贈予美術管被拒，引起相當的話題，也讓藝術的領域產生無限的可能！

二十世紀中，受到心理大師佛洛依德所影響的「超現實主義」（代表畫家米羅、達利、夏卡爾），他們認為，理智是藝術創作的絆腳石，深信有一個超越現實的存在，它是非理性的，一直存在我們潛意識的領域之中，包括夢境與幻覺。
「普普藝術」的產生，是以美國為背景，充份反映二十世紀的機械文明，取材包羅萬象、別出心裁，甚至瓶罐登場，也打破了繪劃與雕刻的界線，它的影響更擴大到當時的音樂、戲劇、電影與設計等。