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由導演張黎在兩岸的遭遇談起
2011-10-21 旺報 【（喬羽／南京）】

    　2002年，45歲的張黎導演了人生第一部作品──60集電視劇《走向共和》，從1894年清日甲午戰爭始，至1917年張勳復辟止，向全世界的觀眾介紹了孫文及同盟會為何要選擇走革命道路，矢志推翻滿清，他想建立一個怎樣的新中國，那就是──走向共和。

    　該片在張黎的執導下，讓任何觀眾在看完本片後，都明白了什麼叫「三民主義」，什麼叫「三權分立」，什麼叫「政黨政治」，其執導水準之高，化深為淺的功力之深，可見一斑；而在該片大結局，張黎讓「孫文」獨自演講了何為「五權分立」，時間竟長達20分鐘。

    　筆者算是對文藝作品相當挑剔的，此片的畫面之精美、製作之精良，演員演繹之準確，詮釋主題之深刻，皆令人激賞。而該劇因直接宣揚了建立民主中國的價值觀，2003年首次播映，尚未播放完畢，即遭大陸當局禁播。

挑戰禁區 直指貪腐最核心

    　2006年，張黎執導了46集電視劇《大明王朝1566》。稍微瞭解中國歷史的人們都知道，1966年毛澤東發動文化大革命的導火索，就是吳唅的《海瑞罷官》。40年後，張黎再度挑戰這個禁區，而其思想卻比吳唅深刻許多，片中的海瑞反對的不再僅是貪官集團，而是貪官集團的幕後黑手──皇帝及皇帝視國家為私家，視國民為家奴，而官員若不做皇帝的走狗就難以在朝廷立足的專制制度，張黎在片中極力宣揚了孟子的「民為貴，社稷次之，君為輕」方為治國唯一真理價值觀。

    　新加坡、香港官員都購買了該片的大批影碟，甚至組織公務員在上班時間觀看。遺憾的是，由於張黎在片中所傳播的一：最腐敗的絕不是巡撫、尚書、宰相，而是皇室，是國家最高執政者，只反貪官而不反皇帝那絕不是反貪；二、若不以「民貴君輕」思想主導國家政治，則「國事必不堪問了」。張黎的價值觀再度與大陸當局產生碰撞，「大明王朝1566」僅在地方電視台播映一次後，就再度被當局禁映了。

    　僅以藝術價值而言，《大明王朝1566》是筆者一生至今所看過的最優秀的文藝作品，等於46集電影，其製作、思想之深刻，演員詮釋到位，再恭維也不為過。看罷《大明王朝》，筆者要說，中國的張黎是真正的NO﹒1。

    　2007年，大陸當局邀請張黎出任北京奧運會的攝影總監，因與當局及張藝謀理念不合，僅僅一周後，張黎毅然辭拒了這一讓無數文藝界人士夢寐以求的職務，而投身到《人間正道是滄桑》的拍攝中。該片從國民政府在廣州建立黃埔軍校開始，一直到1949年敗走台灣結束。

提倡本土 辛亥主題少問津

    　張黎在《走向共和》、《大明王朝1566》連續遭到禁映、禁播後，終於厚積薄發，《人間正道是滄桑》在2009年橫掃大陸影視圈，並於2010年奪得最佳電視劇、導演、男演員3項大陸最高大獎，而獲頒最佳男演員的片中角色是一名國民黨將領，這開創了大陸影視獎項的里程碑；當年底在新加坡，該片又奪得全亞洲電視最高榮譽──第15屆亞洲電視最佳電視劇獎。

    　2010年，中共政協出人意料的邀請張黎執導獻禮片《辛亥革命》。影片上映後，許多人認為該片繼承了張黎一貫製作精良、畫面優美震撼的傳統，但思想深度較之《走向共和》頗有退步。筆者以為張黎對於「辛亥革命」的理解，早已在《走向共和》中全面詮釋，對於在當局「指點」下拍攝電影《辛亥革命》，張黎唯一做的就是不使這個題材因摩擦而夭折。

    　而該片自秋瑾就義起筆，以林覺民的〈與妻訣別書〉為終，都深刻反映了張黎對於辛亥先賢的追思景仰之情懷；更加難能可貴的是，張黎成功壓制了成龍、李冰冰這些人的出現，雖然成、李是參演的最有名的演員，張黎並未使其影響到孫文這個真正的主軸。

    　最令人遺憾的是，中華民國政府不僅未能邀請張黎拍攝關於辛亥建國的影片，反而拒絕其影片在百年雙十節公映，令人唏噓不已。去歲，以辛亥革命為背景的陳可辛作品《十月圍城》在香港、內地大受好評，並奪得當年香港金像獎最佳影片和最佳導演等8項大獎，卻同樣在台遭遇滑鐵盧，令人大跌眼鏡。在中華民國，難道官方及個人，已沒有人對關於辛亥建國的影視作品有興趣嗎？

    　近年來，從《海角七號》、《艋舺》，到《賽德克巴萊》，台灣文化呈現日益本土化而抵制大中華化的趨勢，重視提倡本土文化是件好事，但對中國歷史進行莫名抵制與排斥，卻有待商榷。有一天，能在沒有任何桎梏背景下，讓張黎盡情去展現他的理想與精神，那是一件多麼美好的事情。

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