你曾經到過美術館去欣賞一幅美術作品嗎？

審美，是種很獨特又無法取代的主觀意識，當你覺得美時，肯定會多看幾眼！

美對人們來說，是生活的必須；因為不美的事物太多──因此創造，就變得迫切了。

美的型態，多到無法細數，

往往能吸引人們目光的事物，就必然有美的成份，　

有人極為敏銳，透過感官能察覺出美的一絲氣息，那麼非經刻意琢磨的美，非常稀有。

拜人類文明之賜，美被拿來成為販售的商品，

不過請不要誤解美，

美從不是一種武器；

如果你真因為美的存在而受到傷害，那麼這美的背後，

肯定有你無法直視的距離。

可否帶著單純與天真，暫放你對美的恐懼與陌生，　

有畫家以手中的畫筆引領讀者進入美的空間，就像在黑暗中點上明亮，

於是我們不再眼瞎，而是在圖像與虛擬間搭上一座橋。

拾階而上，美也就一目了然，再無任何令人費解之處，

因為美本身就是空氣，鼻息間，自然感應到美的能量，無處不在了。

畫家以畫自居。

從事這類工作的藝術工作者，是在精神層面求取更大的成就，

投入全副精神，外界是難以理解這樣以美為業的人，

是否在現實裡因過度的悲觀，竟而轉入美的領域，以求完整。

孤獨的創作，是為了讓世界的孤獨不再有更大的威脅，

享受孤獨，也是與孤獨為友，從此心如明鏡，映出美的原貌，

那些原本被解讀成不美的──現在，被付予了新生命。

因為畫家總要勾勒出對美的期許，所以捨下孤獨以牽絆著，

美在其中也以微妙變化，洋溢在奇特的氛圍裡，或景或物或人或情緒……

藝術家，並非性格──生之重擔，如何與世界對話？畫家總有辦法。

不幸的是，畫家易感的體質確實有先天或後天的缺陷，

這美的不足，是否也會走上極端？

以死回贈這世界的殘酷，就不得而知了。

年僅四十一歲的畫家，選擇以死，揮別這空洞的世界，

他對美的?獻已是全部，但也失控，情不自禁（墜入了）

書中第一件作品，是靜物。

在畫家眼裡，靜中取其和諧，是美的律動，　

一上一下，交織成心中絕美的構圖，　

涵蓋了對美的敬意，人是生活中最美的祭物，所以川流不息，

明暗對比的寫照中，生活也有了美的嚮往；

即便靜止不動，感應依然強烈，留有餘味。