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滄白綠島 - 格陵蘭(Greenland):透過柴六與切利大師的高空對話 (一)
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稻柏臨
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欣然
人微延卿
一 非車 子(普龍光)
筆記阿本
■♀醫楊曉萍
faith信心

前言:


這是經過近一年的醞釀與思考所下筆的文章,一篇關於切利比達克指揮柴可夫斯基第六號交響曲 (普遍稱為悲愴)的心得。 有人說: 柴六可以救回一條命。

早年被卡拉楊,伯恩斯坦,穆拉文斯基,甚至在日本排名前三名的阿巴多指揮維也納愛樂DG(1973)等版本嚇到過,若沒有表哥介紹的這張切利版本來扭轉我的刻板印像,應該不會再有去聽柴六的衝動,一年來,切利導引我進入一個沒有到過的音樂、人文境界,改變了我。 若非真的想讀這種文章 ,不需要浪費時間, 因為這將是稻柏臨寫給自己,典型混沌文風,很長,也沒章法、邏輯的文章。想想,這個城市的人也都是在乎人文,哲學的高人,柴六,一直是被人歸類在悲情類的音樂,對我,切利卻引領我到一個很不同的境界。我認為,人性就像格陵蘭一樣,是一個冰山。我們所看到的表象,只是其中小小一部份,就像我們能讀到關於柴六的文章,其實,音樂值得人慢慢品嚐,不也希望是讓人有不同的體會。切利雖然不喜歡錄音,但是在他兒子的努力之下,我至少能夠藉這張專輯,多了解一些東西,是切利本人,是柴六,是柴可夫斯基或是我自己?若有緣人能擁有同張專輯,更希望能聽他你們的感受。

本文起:

用文字談音樂是一個很困難的事情,尤其是大排場的交響曲,更是沒有音樂專長的我不太敢嘗試的題材。唯有在出差時才能多聽些音樂,多年來能夠吸引我不斷去聽的古典樂曲除了貝多芬的英雄與白聊士的幻想外,實在不多,而今天會想寫,完全是這首去年秋天開始聽切利大師指揮的柴六,它是第一個讓我以純音樂角度切入的作品。

聽切利畢達克的音樂,非常能反應出當時的心情。位於不列顛王國東南方的倫敦是大多數人熟悉的城市, 從待了兩夜的倫敦出發到舊金山,這張專輯又是必聽的音樂,十一個小時的旅程雖常,但是反覆聽著這首曲子,心情就能一直保持平靜。今天飛的是經由北極圈,也是最有效率的飛法。加上遇到晴天,從威爾斯出發,不久就在擁有得天獨厚地形的蘇格蘭上空, 開始享受一場上帝創作的藝術品。




第一樂章:

看著窗外蘇格蘭高地從遠古的沙漠地形與板塊衝撞形成的懸崖,與低它一層的海灘, 同時低沉的巴松管聲,在切利指揮棒往下一揮的剎那間傳到耳中。序引E小調的連續幾組的簡單四個音符,在四十秒鐘慢慢地奏出來, 接下來更有力量,花了五十秒,在演奏四次。 看似單純的四個音符,背景包含著同節奏的其他樂器,在出現的第五次時,弦樂很明顯的取代管樂,並且帶領出清快的第一主旋律, 就像蘇格蘭高地在劇烈與緩慢的地形擠壓後, 風化效應慢慢撫摸著這塊土地,留下足跡。

在主旋律與序引交替之間時, 我的手也忍不住隨著那個活力開始跳躍了起來,此時優美的旋律,均衡的形式與管弦樂精巧的詮釋,讓人對這個曲子構成深刻的印象。這些音符明顯的表現柴可夫斯基的風格,音符們有如期待一切穩定多年的生物們,極盡的吸收自然界的能量,拋棄一切苦惱,開始為她們或長或短的生命舞動,讓人沉浸在那一片不知是生或是死,極度安祥卻充滿張力的抽象感受。



日月的交替, 月亮的盈缺, 春夏秋冬, 經過了多少甲子, 似乎就是樂曲第一樂章第十七分鐘前,那些發展部在循環之間尋找一個平衡般的意境。緊接著的是切利此張專輯中最受詬病的一個轉變,被許多人批評把如奏鳴曲的第一樂章切成兩段的那一聲號角與接下來停不下來的定音鼓,好似一位武功高手,將他的內力慢慢的釋出,演奏中很明顯的感受樂手們在充分排練後,隨著切利的指揮,將嚴謹的音符一一奏出,而窗外那多事之秋的北愛爾蘭也正在對我露出她的困惑。

十九分二十秒左右, 田園般的旋律雖然再現, 然而高出幾個音階,並且慢了下來的音符中, 極度展現悽涼與哀嘆之聲, 展現如白撩士的幻想交響曲中那種愛錯上妖女,一股明知會邁向悲劇結局卻還擁有的幸福感觸, 而二十三分時定音鼓奏出了死神腳步般的輓歌,切利指揮下長達二十五分鐘的第一樂章也接近了尾聲,昨晚沒睡多久的我也隨著進入了夢鄉。


Acknowledgement: All pictures are from Internet, Amaxon, Wikipedia, and geographia.com







滄白綠島 - 格陵蘭:透過柴六與切利大師的高空對話 (二) 之還是第一樂章



前言:說著正按照計畫進入夢鄉的我,卻在第四樂章結束不久時,被那些訓練沒素的空服員吵起來用餐。一看手錶,原本打算睡五個小時,竟然在半小時左右就被打斷。

正文起:再度播放我的音樂,切利版本長達二十九分鐘的悲愴交響曲第一樂章,還是讓我無法跳過。這時,窗外的風景已經不是綠色的蘇格蘭,而是一片新景象。

Greenland

一個被稱為綠地,全世界最大的島嶼,卻是以一片雪白來打招呼。由東南進入格陵蘭,可以看到一片覆蓋在雪裡頭的峻峭山岩。雪白,是不是格陵蘭的一切?還是像悲愴交響曲,它只是一個表象?再次聽這個樂章,感受到切利大師為何要如此重視每一個單一的拍子中的每一個音。由於現實的人生是沒法兒慢下來的,唯有刻意慢下節拍,聽眾才能清晰的聽到在他指揮下每一個樂器之間產生的共鳴。悲愴是否跟這個充滿故事的格陵蘭一樣,值得每一個人深入地去探討?

格陵蘭的蛇綠石曾經引起地質學家對當時地球板塊運動的歷史年代有強烈的質疑。欣賞音樂,該不該跟研究科學一樣嚴謹呢?再聽悲愴的第一樂章時,我又聽到什麼了呢?這次聽到的是一個形式的均衡,馬上讓我了解到柴可夫斯基音樂的象徵。從慢板轉到稱不上快的快板,進入奏鳴曲形式的b小調。而低音提琴的空虛琴音伴隨著呻吟的低音管,而其他樂器卻繼續地說它們自己的故事。


沒電的相機,讓我無法抓住那種美麗,讓我藉webshots.com裡頭其他人拍的相片來述說我的故事。


OVER GREENLAND OVER ICE OVER CANADA Greenland Greenland Greenland

Glacier on Greenland DSCF0595 DSCF0594 DSCF0600 DSCF0601 Icy mountain tops in Greenland

Icy rivers and mountains in Greenland Mountain tops of Greenland Icebergs near Greenland Streams of Ice

切利的指揮下,第一樂章不再像其他版本那般那麼直接地給我那喘不過氣的歇斯底里感受。第一樂章的第十三分鐘左右,第二主題呈現出了一分鐘左右的混亂,直到十四分鐘時,音樂的層次才開始清晰起來了,嚴整的演奏透露出切利對原作結構之均衡的要求,而敏銳的弦樂與銅管正彼此嚴謹的支援,而十七多分鐘起,銅管開始主導,好像就是某種力量試著在大地運動的多種力量中的控制力。十九分二十秒左右,弦樂開始取代銅管的地位,帶出的那種我在上一篇提到的迷失感受。為何如此平和的樂聲中,我的心仍有不安?答案似乎在二十三分鐘時再現的銅管與定音鼓彼此支援時出現了。


DSC_0050.JPG

在第一樂章結束,現場清晰的咳嗽與椅子﹑樂手移動的聲音中,我的心情還在那些繁複的漸強與漸弱,抑揚頓挫的轉變所帶來的細密與細節,而許多地方第一小提琴在處理那些亢奮的滑音也是讓人隨著音符而情緒起伏。在倫敦的自然歷史博物館的這張相片,歸納了石頭形成的七種力量:Flowng(水流), Melting(融化), Growing(成長), Cooling(冷卻), Shattering(碎裂), Squeezing(擠壓), and Forcing(板塊運動與其他如壓力般的作用力?).(待我慢慢找出最適合的翻譯)

這時,我想到當年徒步雪山山脈時,見到深灰色的硬頁岩和板岩以及從小就喜歡的厚層白色石英,完全不曾想過大地是透過這些東西來告訴我們它的故事。柴可夫斯基透過悲愴來說他的故事,而切利呢?悲愴到底是如許多人認為柴老在說他感情上的挫折呢?還是另一派人認為悲愴反映的是在沙皇俄國末期,俄羅斯人民那種被壓抑狀況下的心聲?

切利的風格讓我感覺他試著讓音符跟我們直接做溝通。無法得知,他在不在乎柴老可能是同性戀?聽音樂真的是要像許多理性者,找出一個他能信服的理論在去鑽研,還是看心情?八竿子打不上的格陵蘭卻讓我對悲愴產生共鳴。

忘了是從哪裡讀到的: 人的心理只是冰山一角。
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柴老著作悲愴的整個過程,真的會可以用一種心情來解釋嗎?我在飛機上寫這篇文章時,空服員的打斷,吃飯時無法打文章的痛苦,睡不夠的腦袋的無力感,一一都在這些筆記上凸顯出來。禪宗說的自我,是在本我與超我之間。聽說切利對禪宗有體認,不知這次的演奏,他想表達的是什麼?尤其一次次排練時,他是否已經讓潛意識或前意識去超過了他的主觀意識?或者高齡的他,決定不在自欺欺人,把一切的東西都昇華成音樂,讓音樂與聽眾自己去混成?

切利的指揮風格有很強的作曲家成份,他想說的是什麼? 格陵蘭的一些圖片,也許能告訴我們,一切都只是表面,就算如此近的相片,也不能完全表達格陵蘭的一切。格陵蘭,這個曾經是維京人當成世外桃源的地方,有多少我們不知道的故事?維京人被當成歐洲黑暗時代的肇事者,到底又是多正確?我們所讀的西方史,到底多正確?我們試著分析柴老的作曲過程,該尋佛洛依德還是他的學生阿德勒、榮格?

聽音樂,真的該為自己聽,其他的一切是次要的。今天,我至少學會了這一課。

本文於 修改第 6 次
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如果真的喜歡
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稻柏臨
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如果真的喜歡,建議你去找這張cd,把看電影的時間分一些來聽音樂,畢竟,這些藝術的東西跟你的設計都會彼此產生互動的。

希望,你的設計也更能讓人們找到自我。
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很長時間
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Dexin Lee
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呼~好細~受教中。

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你真用功^^
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■♀醫楊曉萍
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昆德拉的書我也都買, 但若不讀這兩本, 就很難確定他想說的東西

以作者而言他算是很多嘴的, 願意分享自己的小說觀點. 我也非常同意小說先於哲學的看法, 再偉大的哲學, 都需回歸人生.....好的小說家是最好的觀察歸納演繹與想像呈現者.....把哲學藝術化, 又具體化

個人看法, 不是不喜歡哲學啦

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真是失禮,引用錯了
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van971
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真是抱歉,引用錯了,昆德拉評論柴可夫斯基和史特拉汶斯基應該是在他的【被背叛的遺囑】才對,而不是【小說的藝術】!因為之前同時閱讀這兩本評論集,PO文時手邊也沒資料,便引用錯誤了。

    昆德拉就是這麼迷人!他用【生命中不可承受之輕】(布拉格之春)來譂述尼采「永劫回歸的概念」,感覺也就表明了他對小說精神的訴求。他想區分他的小說精神與哲學概念的不同。他說有些教授只把藝術當作哲學和理論思潮的衍生物,而很害怕這些人!他說小說應該是優先於哲學的:小說在弗洛伊德之前就知道潛意識了,在馬克斯之前就知道了階級鬥爭,在現象學之前就已經在實踐現象學了。普魯斯特沒認識幾個現象學家,可是他作品理的現象學描述,多麼精彩!

     我很喜歡他的這段評論。自己有一種習慣:一定得理解這個小說家在小說史上的時空定位,像卡夫卡與虛無主義的思潮等等,這樣比較容易讓我理解小說所要傳達的意義與思想。

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寂寞?
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稻柏臨
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沒聽過﹔「舉杯邀明月,對影成三人。」嗎?

人與人之間 「醒時同交歡,醉後各分散。」在飛機上,其實是有一種獨而不獨,不獨又獨的複雜情思,我最近倒不需要擔心寂寞,了不起就到夢中尋友了(通常是到書中啦!)。

既然當了副市長,下次得帶本普魯斯特的書去讀讀。

本文於 修改第 1 次
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酒與性別
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■♀醫楊曉萍
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一個人喝是悶酒, 兩人喝來叫春酒

不知這道理是否有性別差異

一個人飲酒聽音樂, 滋味豐富, 是否也得忍受時而的寂寞?

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昆德拉的<小說的藝術>
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■♀醫楊曉萍
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這是我首度遇到讀過這本書的網友....當然也可能是我混的圈子不對

最終, 藝術都會殊途同歸, 因而討論小說藝術也會歸於對藝術本身的討論

以交響樂結構言, 柴總是吃虧些; 以感情的深度言, 國族情感總是深於個人悲喜....但這是柴的人格特質, 他音樂之美與豐富還是無可否認, 但要用以"偉大"兩字, 就會因此有所斟酌之故罷!

抱歉, 還沒時間重讀, 故說的是自己的印象了

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酒鬼回應
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稻柏臨
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是啊!當時覺得可惜的就是身邊沒有自己喜歡的酒,可以躺的舒舒服服的享受,若是能醉死機上也是一種幸福。

說實在,這種談法,以前還真的只有在喝酒時才有人會聽。只怪我音樂素養低,如果音樂素養夠深,文章一定能更有深度。

本文於 修改第 2 次
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你很適合品酒
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■♀醫楊曉萍
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我比較停在樂曲本身與管弦樂團的表現上

除非改曲與自己的成長有所"瓜葛"

柴的交響曲與室內樂我都喜歡, 雖旋律表現>>結論與管弦樂層次

不過歌劇就亂了, 簡單了一點....哈, 別罵我

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早熟的林凡
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稻柏臨
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高中就開始寫樂評,果然是一位早熟的朋友。

在古典音樂聲中,每一個音符都是值得珍惜的心血。

從高中時就願意花下這種心力的你,一定是很懂得尊重大家的立場,並且自己會花上更多的苦功做功課。

高中時,我只求在運動會中得名,吸引女生的注意力,怪不得現在才聽出一些門路。

美學的藝術,是無窮止盡的,文字中,樂曲中,圖片中,尤其是我們身邊的人、事、物,更是處處存有美學。

每一個人能看到的美,是最直接能反應出一個人心的美。
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