http://udn.com/NEWS/READING/REA8/3505231.shtml

如何在非為戲劇表演而設立的音樂廳演出歌劇，而且是演出「華格納歌劇」？昨天國家交響樂團（NSO）公布「尼貝龍指環」製作模型，答案在視覺影像裡。

擔任視覺統籌的王俊傑說，屆時國家音樂廳的舞台將出現三個不同高度的空間，象徵諸神、人間、地底的場域。他也在管風琴前搭起寬九米、高六米的巨型銀幕，藉由3D影像與華格納的音樂呼應，音樂總監簡文彬補充說，華格納有其主導動機嵌在旋律裡，而王俊傑也有屬於他自己的主導動機，兩者不盡相同，卻又巧妙交織，這就是華格納倡言的「Gesamtkunstwerk」（總體藝術）最核心的意涵。

國家交響樂團的「尼貝龍指環」即將在下周登場，由於台灣發燒友、華格納迷眾多，對版本知識頗為講究，讓首次推出全本「指環」的國家交響樂團備感壓力，不過，音樂總監簡文彬定調此為「台北指環」。

簡文彬說，華格納所謂「總體藝術」，其實就是一個「組合」的概念，儘管國際上諸多「指環」名作羅列，但台灣擁有那麼好的歌手，加上製作巧思，做出來的就是獨一無二的「指環」，這也是他近年堅持使用本地歌手、製作群推出歌劇系列的初衷。

王俊傑說，戲開演時，銀幕上將出現巨大的眼睛象徵眾神之王佛旦的掙扎，而留學柏林的他以16世紀德國畫家Duerer所製作的銅雕版畫「憂鬱」為靈感，用「五角八面稜體」來象徵女武神布倫希德，畫面上還會陸續出現水晶球、細胞分裂等，不過他強調，影像可能會分散觀眾的目光，因而他的意圖只在於提供劇意的「隱喻性」，並非製造一場炫麗的影像秀。

至於服裝，劇場統籌黎煥雄表示，歌手將不會如傳統著「戲服」上場，而是以十多款色調相異的大片布塊讓歌手簡單披掛，顏色的選擇則與「指環」劇中錯綜複雜的人物關係與性格有關。

國家交響樂團還破天荒仿雲門舞集模式，邀歐美重要的音樂雜誌樂評人來台觀察報導，包括法國「Opera Magazine」、德國「Das Orchester」、「Opernwelt」等，希望打開國際知名度。

【2006/09/07 聯合報】