轉貼大陸介紹 Amedeo Modigliani

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蓝眼睛 油画 1917 莫迪里阿尼

坐在沙发上的裸女 油画 1917 莫迪里阿尼

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阿梅迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884—1920）生于意大利的利沃尔纳，卒于巴黎。他的双亲均为犹太人。父亲是一个不善经营的小商人，母亲则是一个受过良好教育并且精通文学的教师。他是家中4个孩子中最小的一个，自幼体弱多病，11岁时患脑膜炎，14岁又并发了肺结核，不得不中途辍学，而他学习绘画也是从这时开始的。在恢复健康后，他被送到当地有名的印象派画家古格利尔莫·米契利的画室学画，4年后又进入佛罗伦萨美术学院自由人体画学校研修，1903年转入威尼斯美术学院深造。1906年，莫迪里阿尼22岁时来到憧憬已久的巴黎，栖居在蒙马特高地。后于1913年迁居蒙巴纳斯。像当时的许多艺术家一样，莫迪里阿尼深受塞尚绘画的吸引，1907年巴黎秋季沙龙推出的塞尚绘画回顾展给了他深刻的启示。他曾对朋友说：“塞尚的肖像正描绘人生的无言的感受上与我是相同的。”就这样，莫迪里阿尼早期曾创作了数幅塞尚式的油画，其中1909年完成的《乞丐》和《拉大提琴的人》是他比较满意的。他还以包括这两幅画在内的6幅作品参加过1910年巴黎独立沙龙的展出。1909年，经友人保罗·亚历山大博士的介绍，莫迪里阿尼结识了布朗库西。由于莫迪里阿尼原来就想做一个雕塑家，加之非洲黑人雕刻的吸引，莫迪里阿尼竟放下画笔而在布朗库西的指导下，全身心地投入到雕刻创作中。从这一年直到1915年，在长达6年的时间中，自认为是雕塑家的莫迪里阿尼心无旁骛，专门致力于雕刻。他从布朗库西那里学到了大胆而适度的变形简化，又从非洲人像雕刻特别是面具造形中借鉴了拉长脸部线条的处理方式。莫迪里阿尼遗存下来的雕刻作品有25件，这个数目仅仅是他全部雕刻作品中的一小部分。因为莫迪里阿尼追求完美，经常对自己的作品定期进行严格评判筛选，然后对那些自认不够理想的作品都毁掉或抛弃掉，在保留下来的这些雕刻中，绝大多数是女性头像，另外还有几件女性全身像和女像柱。

侍者 画布 油彩 1927 苏蒂纳

蒙巴纳斯的奇奇 画布 油彩 1925 基斯林

莫迪里阿尼不属于1910年左右流行的代雕塑流派，例如立体主义和未来主义。他稍稍受到布朗库西的影响，其雕塑语言简洁而洗炼，但他又没有跟随布朗库西走抽象化的道路。他始终坚持自己的写实作风，并努力给他那些带有装饰性色彩的雕像注入情感内容。在莫迪里阿尼时代，年轻的雕塑家们有一动反罗丹的倾向，他们认为罗丹的印象主义雕塑过分满足于巴洛克式的装饰趣吵，而且把雕刻软化了，即使是铜铸和石雕作品也都带有一种浓重的粘土气，拯救雕刻的唯一办法是在石头上直接雕刻。他们都羡慕原始雕刻通过简洁单纯的雕刻语言表达感情的能力，他们尽可能少用自然主义的描绘方法，而用简化、变形和夸张的造形去表达强烈的感情。莫迪里阿尼正是这种新观念和新倾向的支持者。他的雕刻作品都是从石材直接雕刻而成，为了突出石质之坚硬，他的许多作品甚至只是稍事雕刻即告完成。看上去极为粗糙和简单的那些雕刻并非半成品，那种单纯的古拙味正是他所追求的。莫迪里阿尼的雕刻作品大多是石灰石的。在他看来，石材本身的区别并不大，重要的是赋予雕刻用的石材以坚硬的感觉。 ……

巴黎是现代艺术的摇篮，19世纪后期至20世纪前期那一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生。且不说土生土长的印象主义，后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等，甚至像意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派这些艺术运动也无不以巴黎为出发点。一百多年来，对于世界各国的每一位年轻的艺术家来说，巴黎就像是一个强磁场，具有巨大的吸引力，他们百鸟朝凤般地从四面八方涌向这里，希望实现个人的艺术之梦。据不完全统计，在第一次世界大战前的20世纪早期，曾有世界各地的三万艺术家族居巴黎。这些艺坛的淘金者和探险家既带来各自的本土文化，为法国艺术补充新的营养，又带走艺术之都的各种新的信息，将现代艺术的火种播撒到世界的每个角落。对于外国艺术家来说，巴黎是一片丰饶的沃土，他们因巴黎而成功。对于巴黎来说，外国艺术家是一团燃烧的火，巴黎因他们的创造而辉煌。正是由于巴黎与外国艺术家对向互动的亲密关系，使20世纪的西方艺术史上出现了一个不是以风格命名，而是以巴黎这个地名为称号的艺术流派——巴黎画派。

尽管巴黎画派这个词的含义因一些人的滥用而变得越来越模糊而不确定了，但在20世纪西方艺术史上，人们最初指的是两次大战之间聚集在巴黎的一个外国艺术家团体，其成员包括意大利人莫迪里阿尼，立陶宛人苏蒂纳和马克斯·邦德，白俄罗斯人夏加尔，波兰人基斯林、列奥波尔·戈特利布、欧仁·扎克和克雷迈涅，保用利亚人帕斯森，乌克兰人曼施纳等等。其中莫迪里阿尼、苏蒂纳、夏加尔、基斯林和帕斯森等人成就突出，更引人注目。这些艺术家年龄相近，都是在1884—1900年间出生的，属于同一代人。还有一个更重要的共同点是，他们都是犹太人，是流落异乡的犹太人的后裔，因而在他们血液里共有着犹太民族那种怀乡与哀愁、坚韧与抗争的性格基因。虽然他们并不是狂热的基督教徒，但作为创造了基督教的犹太民族的后代，他们天生就具有悲天悯人的宗教情怀。不过，作为画家，尽管他们热爱法国的文化和艺术，也从中吸取自己所需要的营养，但他们又没有法国化。他们是立体派的同代人，与这个流派的画家互有往来，但他们不受立体主义的冲击，也不步其后尘。这些画家之间没有共同的理论主张，在画风上各树一帜，但即使如此，他们的绘画又有着潜在的一致性，这就是他们始终抒发的是一种虽不强烈但却绵长且难以排解的忧伤之情。究其实质，他们的绘画共有着表现主义的特征。英国艺术史论家赫伯特·里德在《艺术的意义》一书中论及艺术的“种族因素”时写道：“犹太民族迄今为止仍然过着飘泊流离的生活，就某种意义来说，他门是游牧民族，但却成为欧洲文化的一部分。犹太人迄今基本上保持着他们祖先那种生性好动和局促不安的禀性。由于他们是被压迫的或受排斥的，故此比其他民族造型艺术起步较晚。不过，犹太人所创造的艺术却独树一帜。它不像雅利安人的艺术那样注重形，也避免明确、静态的描写。他们的艺术本质上是一种富有浪漫色彩、追求浪漫主义的艺术。犹太人把绘画上作表现内心世界、而非解释外征世界的一种工具。正因为如此，他们采用了抒情主义和象征主义这两种基本的表现方式。”正是从这种共同的民族精神出发，人们将他们看作是个画派。

随着时间的推移，巴黎画派这个概念被泛化，有人用这个词指代从20世纪初起在巴黎定居外国艺术家群，包括毕卡索、格里斯、凡·东根、恩斯特、米罗、佩夫斯奈、蒙德里安、加波、达利等等。第二次世界大战之后，西方艺术中心移向纽约，巴黎画派更成为一个与纽约画派相对应的地域性概念，它不仅包括在巴黎生活的外国画家，更包括法国本国艺术家。这时，所有在巴黎的艺术家及其艺术运动都被归于巴黎画派的名下。尽管如此，在许多艺术史家心目中，巴黎画派仍然有其确定的有限含义。我们这里也倾向于把这个词看成是以莫迪里阿尼为代表的这个画派的名称。

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