今年大學國文學測，摘取前輩詩人余光中散文，
「記憶像鐵軌一樣長」，來測驗考生文學分析的能力。

「記憶像鐵軌一樣長」，也是新詩創作的基本句型。

1.主詞(抽象)+受詞(具體)+形容詞

記憶(抽象主詞)+鐵軌(具體受詞)+長(形容詞)

範例:
愛情像玫瑰一樣香
寂寞像墓碑一樣冷
回憶像奶汁一樣白...

2.主詞(具體)+受詞(抽象)+形容詞

範例:
檸檬像失戀一樣酸
舌頭像慾望一樣濕
月光像鄉愁一樣柔...

古典詩詞所謂「情、景」交融， 與新詩中的「意、象」共鳴，
 其道理都是一樣的 。

「情」指的是抽象的感覺，「景」則是指具體的景象，
這正是修辭學中所謂「虛、實」互動。

修辭學中「實虛」指的是物質表像之形式，凡越下層的越具體，越上層則越抽象。包括「由實入虛」和「由虛返實」兩種型態。

1.凡是可以摸的到、看的到、聞的到，有固定具體形狀的物件，皆屬於最下層的具象名詞。
例如:茶、咖啡、草原、沙漠、綠洲、酒、鷺鷥、花、鳥、雲、樹、石...等，動、植物或礦物 。

2.中間層則是可以聽的到、聞的到、感覺的到，但卻形狀龐大易變，介於具體與抽象之間的名詞，都可以歸類之。
例如:聲音、燈光、香味、顏色、四季、陽光、海風、氣候、月光、宇宙...等。

3.最上層則是:無法看到、摸到、聽到、聞到，純粹是心靈的感覺。
例如:夢、鄉愁、孤獨、寂寞、迷惑、回憶、溫馨、憂傷、誓言、戀曲、思念、相思、慾望、高潮...等。

記憶像鐵軌一樣長，是由虛入實；
檸檬像失戀一樣酸，則是由實返虛的修詞技巧。

古典詩詞，因有「格律」、「平仄」、「押韻」的創作規則。
所以，新學者只要按「譜」填詞，大至上不會太「離譜」。

新詩在創作上，因無既定的「規則」可依循。
所以，在作品的認定上「可鬆、可緊」。

放鬆一點來說， 只要不屬於散文、小說或古典詩詞的文章；
只要作者把一篇文章「分段」 ，認定自己寫的是「詩」，
那...就算是「詩」吧!

所以，網路新詩的「詩人」最多，素質也最差。
大部份的「詩」，包括筆者的作品，都犯上了空洞、淺膚、毫無內涵的弊病。嚴格一點來說，只能算是「一團文字」罷了!

新詩押韻或分段與否，並不是重點；重點在「詩的內涵與本質」。

以筆者「阿里山神木」為範例作說明：

分段模式：

經過這麼多年
你依然堅持
同一種倨傲的
姿勢
抱緊天空
作夢

即使
梃立在風雨中
依然聽的到
年輪轉動的
輕響
和寂寞裂膚的
痛

千百年後
天空依然年輕
心却老
矣!

你
那雙乾瘸的手
是否還
抓得住
一把鮮翠的鳥
聲?

散文體：

經過這麼多年，你依然堅持同一種
倨傲的姿勢，抱緊天空，作夢。

即使梃立在風雨中，依然聽的到
年輪轉動的輕響和寂寞裂膚的痛。

千百年後，天空依然年輕，
心却老矣!

你那雙乾瘸的手，是否還抓得住
一把鮮翠的，鳥聲?

無論分段與否，其內涵與本質並沒有改變。
分段的目的，在於增加詩詞的韻律感和文句的美感。

神木是樹，屬於最下層的具體主詞，
以具體主詞當主題，則詩中內容，儘可能以抽象的名詞或形容詞來敘述。

所以詩中運用倨傲、作夢、寂寞裂膚的痛、心却老矣!...等修辭，
來闡述神木歷經了數千萬年風霜雪雨後，心靈中滄桑的無奈感。

最後，再以「乾瘸的手，是否還抓得住一把鮮翠的，鳥聲」?
來縱貫全文，點出「詩眼」之所在，收到「畫龍點睛」之妙。

同理，如果主題是抽象的主詞，則應當創建具體的景象，讓抽象的主題「情有所託」，才不致造成空洞、乏味與膚淺之弊。

例如拙作「 寂寞」：

年輕的時候
總喜歡收集寂寞
放進酒缸子裡
餵養
壯大

中年過後
學會了播種寂寞
遍撒青山綠水
之間
放生

任由它花開，花
落

年老的時候
也許有一天
滿頭拒絕霜白的
髮，都一一倒了
下來

只剩墓碑前
那尊挺立如軍曹的
寂寞

兀自在
歲月的曠野中喃喃
自語

第一段，以酒缸子將寂寞具體化。
第二段，將寂寞「擬人化」 ，遍撒在山水之間放生。
第三段也是將寂寞「擬人化」，讓寂寞像「老兵不死」的軍曹，
喃喃自語，緬懷逝去的昔日輝煌。

提供一愚之得，供新手做參考。

附記：「神木」的創作過程，與另一首「琥珀化石」，都是筆者針對古典詩詞的日漸式微，鑑於一半質疑，一半惋惜的心情之下，所寫出來的作品。

「琥珀化石」，一顆凍結在時間之中的淚痕

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