我曾參加《天下》討論兩岸，提過：《對于很多沒到過臺灣的大陸朋友，對臺灣的理解往往來自兩個組成：一是自己的辯證邏輯和史地常識，二是網路傳抄提供的資料（其中又以教室內的黨史和教室外的電影為大宗）。由這兩者來衍生對臺認知。》當然臺灣看大陸也是半斤八兩。可是細節卻微有出入： 

第一，在臺灣，《課本》里對北伐以后的交待極其簡略，這不完全是政治干預，因為史學界本來就有規定距現時５０年之內，可行研究討論，但不在歷史教學範圍。史學界統一的名稱《中國近代史》常用康熙到八國聯軍，《中國現代史》常用鴉片戰爭到民國成立，《中國當代史》常用八國聯軍（ 1900 ）到北伐結束（ 1928 ），時間容有出入，卻都不涉二戰以后。 

但這樣講并不說明問題，因為留白的部分正是眾目睽睽最好奇的部分，也是現今網上挖空心思搜索的焦點。更是雙方網友自告奮勇要糾正對方偏繆，殺得面紅耳赤的熱線…… 

如果為滿足好奇心或求知欲，教育部決定拋開史學規則，課本開始教這一段，那么，這到底是《解決問題》還是《制造問題》？ 

解決之說：—— 提供官方管道以解眾惑， 
制造之說：—— 各方資訊千頭萬緒、未有定論、猶待理清，卻先迫使官方對仍存重大爭議的題目，強行給予標準答案，所謂“官方說法”（official story)。

以前，臺灣仍能平和地以“史學規則”回檔指責，現在杜正勝為打造臺獨割據的文化條件，強行推銷扁版的政治正確，連一個平和回擋的立場也淪陷了。

第二，電影在海峽兩岸被賦予的意義，和在一般民眾心目中的地位，在兩岸自始就是兩回事。

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電影其價值認定在兩岸南轅北轍，雖然無法因為《海角七號》和《集結號》的兩號而說明，卻因為兩號的廣泛回響而凸顯。

共產黨自始就比國民黨對藝文用功，也更注意系統化政策化經營。《電影》只是文藝之一，只是由于時空的客觀條件變化，影藝影響力普及率比平面媒體，乃不知有漢無論魏晉，已翻了好幾番。《集結號》比《海角七號》，拍的各有優劣，但兩號成績已如李冰冰比白冰冰，蓋中共早年在電影上花了多少力氣，哪里是買票看電影的阿狗阿貓及８０后的粉絲可以夢見？至于現在改革開放在統戰和藝文的二維空間上，又加經濟一維，則三維空間的討論、平面幾何已不敷，勢需動用更有效的數學工具。

總之，在臺灣的電影《養鴨人家》《秋決》《緹瑩》時代還是從大陸來臺的老輩影人編演，侯孝賢楊德昌的后現代，是臺灣自己土壤盆栽的接棒，夾在中間過渡的是，劉家昌瓊瑤（搶錢雌雄大盜！）的三廳電影《客廳餐廳舞廳》。

這中間偶有電影觸及大陸，緬懷多于介紹，醜化或美化亦皆無章法，即使就戰論戰，亦乏善可陳，從來沒有造成有意義的影響。印象中叫得出名字的有《皇天后土》和《假如我是真的》。如果大陸年輕一代曾經透過電影來理解 1949 以前的國民黨，而假設臺灣也曾經有類似的動作來交待中國近代史的ＡＢＣ，那我要說：誤會誤會，您太看得起國民黨文工會了，太過獎了*1 ！ 

至于臺獨的歷史論述，就看他們丟人現眼的顯學：《三王》（王幸男，王世堅和王定宇）亦可見一斑。他們連自己的神主牌位２２８也說得荒腔走板，怎么有能力建立感動人群的文化論述？蜀中無大將，連江霞陳雅琳也作先鋒，謝志偉莊國榮也算人才，汪笨湖鄭宏儀也掛帥印，餘思過半矣。 

唯海峽兩岸各項關鍵點歧義太大，隔海推估難免離譜。這點莊子同志２０００多年前已經先預告了，他說：「井蛙不可以語於海者，拘於虛也；夏蟲不可以語於冰者，篤於時也；曲士不可以語於道者，束於教也。」（莊子外篇秋水第十七） 

關于電影，在 1940 年代國共兩黨對文化戰線的重視，差了不止兩個世代，即以一件經常被忽略的小事來看，1934 五次圍剿合龍，中共自贛南瑞金出亡，日后中共黨史津津樂道的２萬 5000 里長征，實際是兇多吉少生死未卜的豪賭，但是在出亡的中央單位里，竟還包括了造幣廠和電影拍攝組的編制，即可見這絕不是《打家劫舍》的格局，而是政治高手指導的前瞻性規劃，這些沖洗底片、攝制電影的器材和人手，跟著《四渡赤水》《飛越瀘定》《翻雪山過草原》，然而即使在最山窮水盡的一刻（像兵困大渡河，士兵竊竊私語即將步石達開后塵），也從來沒有考慮過裁并文工團。張獻李闖固無此細胞，即袁項城段合肥難道又有這樣的遠見？ 

毛總結國共內戰的勝利，歸功于三大法寶，即黨的建設，武裝斗爭，和統一戰線。等于間接證實了軍事對壘外，文化戰線的壓倒性全勝才是根本。陳伯達寫過一本四大家族（蔣宋孔陳），這書毛評價《勝過百萬雄師》！而回顧３０年代左翼文聯的選邊，冷眼旁觀的行家（e.g. 史諾 Edgar Snow ，謝偉思 John S. Service）即已預見國共勝負。爭辯電影工作者對中共究系主動投入或被動吸收，只是表象的討論，殊乏深意，蓋深部意義，應該是，文化戰場上共產黨已經鋪天蓋地占據制高點，在社會正義和歷史主流上都建立了《進步》《前進》的正字標記。……電影人爭先恐后的《精神加盟》《行動歸隊》實是宣告自己的提升。 1947 電影《一江春水向東流*2》在此氛圍下推出而大售，堪稱代表作。那個年代的狂飆，有更根本的歷史性結構性的問題，馬克思主義本身的矛盾，不是 40 年代一頭熱的電影人、文化人可以回答的。 

像《一江春水向東流》這樣的電影，是打造社會觀感的《置入性行銷》。成功地打造了一個“等待黎明”、“呼喚新中國”的社會共識；而后武裝斗爭（三大戰役）只是對此一布局的收割耳。這可以從得魚忘筌、對功狗的殘酷迫害得證。賀綠汀（東方紅，作曲），周揚（文化部部長），蔣南翔（清華校長），陸定一（北大校長），丁玲（解放日報新華日報主編），吳晗，鄧拓……在文化戰線的攻城略地，斬將搴旗，哪個不比林彪粟裕？哪個不是《勝過百萬雄師》？下場呢——即以義勇軍進行曲和東方紅的作詞田漢為例，他得到的是什么呢？──叛徒！永遠開除黨籍！所以說聶耳、魯迅死的早，葉挺王若飛摔飛機（或飛機被做手腳？）死的早，否則鹿死誰手不知道，但狗死毛手倒是天知道的。是《不幸》死的早，還是《還好》死的早？

電影是光電機械衍生的新生事物，孔子孫子司馬遷固然都沒見過，盧騷伏爾泰馬克思也沒想過這么 powerful，蘇聯電影首先推出劃時代的嘗試：特型演員 Boris Shchukin ，他不但長得像列寧，而且還做了整形手術，更加無懈可擊，他還有侯冠群郭子乾唐從圣的本事，把 Vladimir 的音聲笑貌學得如假包換，《比列寧更像列寧！》*3, 這位“蘇聯的古月”，陸陸續續在20多部電影里飾演列寧，有名的如《列寧在十月》，《列寧在1918》etc.（yichun 打賭 Kaiserfeng 和尼采和旺財兩位老兄一定看過）（按：演員 Boris Shchukin 比本尊列寧小24歲，古月比毛足足小了44歲） 

值得一說的是，Boris Shchukin 先和幾位專家（影劇、表演、歷史）組成任務編組，閉門精心排練，最后驗收時有點緊張忐忑，還特地找來列寧同期的老戰友，這幾位碩果僅存的爺爺級老革命本來已經搖搖晃晃，勉強就坐，他秀了一小段列寧當年鼓吹革命的街頭演說，幾個老頭立刻“中了邪”，哭的哭抖的抖，歇斯底里地掙扎起立，忘情地致敬，……無獨有偶，傳說1980年某一次，李納看見上了妝的古月，衝上前拉住手激動地擦著淚喊爸爸…… 

*1. 1976 年大陸突然逮捕四人幫，幾天后公布四人的罪狀進行大審，其中張春橋的罪狀竟然有國民黨特務一項，課堂上教三民主義的老師頓了一下，做個鬼臉說：太看得起我們國民黨了！我們打入的潛伏，竟然爬到國務總理

*2. 《一江春水向東流》：分《八年離亂（上）》和《天亮前后（下）》兩部，編劇是蔡楚生和鄭君里，蔡做到全國影協主席，鄭也爬高，但文革開始兩個都被打翻，死在牢里。

*3. 蕭伯納性宿幽默，有次聽聞某 country club 舉辦《蕭伯納模仿大賽》，也興沖沖報名參加，本尊混進參賽者里去競賽！準備徹底搞笑以顛覆會場，結果只得到第二名……。 

羅丹替蕭伯納塑像，相成，揭幕，鑒賞家贊嘆：比蕭伯納更像蕭伯納！ 

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《海角》和《集結》兩號皆無《特型演員》，突然說起，是因為特型演員可以切入兩岸電影的系統性根本性歧義。

特型演員尤其是經過《整形外科》，不是臺灣的系統養得起的，尤其一兩部戲演完之后，演員的career怎么安排？像好萊塢大片《甘地》，《巴頓將軍》一陣風光之后，都發生無戲可演的尷尬。他們還只是有點像，還不算真正《領袖替身》的特型演員呢，甘地是印度國父，國父能下海回鍋去風花雪月么*4？無獨有偶，幾年前大陸出現穿毛裝演《救星》在百貨公司前招徠顧客，立刻被糾正禁止，道理一樣，像古月趙桓多吳鐵成盧奇這樣，一旦定型，豈可隨便《下戲》《卸妝》《改戲路》？然而《列寧在十月》戲里如果沒有特型演員Shchukin擔綱，那只有像《賓漢（Benhur）》里的耶穌一樣演法：從頭到尾只有背影（大紅燈籠里的男主人也沒有露臉）。

特型演員敢于慷慨就割，把自己做成明星臉，就是有《國家保證》出路，這是奧運儲備選手的同樣邏輯：被選中的幼苗從小拜別父母入寺練功，即使打不進國家隊省隊,也是鐵飯碗。這樣的機緣,在市場導向的體制,是不可能出現的。

從特型演員一角切入，舉一反三：《甲午風云》(1962)里鄧世昌是英雄，劉步蟬是漢奸，李鴻章是大漢奸，李之媚外，甚至要以宰相之尊請外國人吃西餐，巴結到這步田地……。同一個合肥李鴻章，到了《走向共和》(2003)，李和西太后又都搖身一變，成了<調和新舊、周璇豪強、委曲求全，勉力持家>的愛國者。Yichun以一個觀眾身份說：在文藝深度及歷史考據的力道上講，兩片都是高檔操舵、令人起敬！戲里學院級的理論支持，歷歷在目，非同小可，這遠超過對市場隨興起伏、對觀眾品味看湯抓藥的格局，這哪里是幾個導演靠原始的沖動和江湖把式小聰明弄得動的？

這里講一個小故事：1991秋在美東某大學，剛巧海峽兩岸兩個學生會先后都放電影（打對臺！），大陸電影一下就把臺灣的比下去了（一部齊秦王祖賢的爛片叫《芳草碧連天》，據說是省農林廳宣揚農村政令出錢拍的社教片），臺灣片在放映中發生大陸同學起哄笑場的難堪，散場收拾，有個臺灣同學實在氣不過了大罵，覺得輸人不輸陣，幹伊娘！怎么拿這種爛貨來丟人現眼？其餘幾個臺灣同學也幹聲載道，說如果我們沒有好電影就只有這種貨色，也認了，他媽的這爛片連我們也看不下去，怎么拿出來打對臺？我們在臺灣看過好片的呀《海灘的一天，小畢的故事，悲情城市》，我們的好電影呢？會長委屈的說：租不起，就這點會費，全榨干了，這已經是紐約辦事處文化組幫忙才有的……。

《集結號》還有影迷一點一劃對號入座,研究槍支型號,戰役分秒，《海角七號》呢？在文學、歷史、影劇上怎么討論是一回事，他拍砸了自己認賠躲債、變成票房毒藥退出江湖，他拍好了呢？新聞局發一點滋潤意思意思，頒發好寶寶紙花一朵，別在胸前。這劇哪堪學術推敲？

*4 臺灣電影里突出的抗日英雄，先有《英烈千秋》里的張自忠，后又《八百壯士》里的謝晉元，都由不做第二人想的柯俊雄擔綱，柯演完張自忠叫好又叫座，如日中天，丁善璽趕快跟他合作八百壯士，八百壯士拍得只有愛國沒有歷史，動人場景只會三招半不斷重復，像張自忠一路打進閘北四行倉庫，但是抗日指標忌憚臺獨說嘴，本身又是政策片，影評也很客氣，但柯竟于殺青當晚跟一個酒女和港商爭風吃醋大鬧舞廳，進了派出所，晚報的標題極缺德：《八百零一壯士———柯桑》，謝晉元地下有知會氣活了！

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《海角七號》里大量日語，《集結號里》有幾句英語和冒牌韓語。外語在海峽兩岸電影里差異十萬八千里而很關鍵。讓我們說說兩岸電影里的外語和外語片在兩岸：

1990某次，唐德剛因田野調查造訪豫中某村莊，這村子幸免花園口那次黃泛，建村可上推北宋，村人說這村子太空曠，左右不搭邊，連鬼子過兵也“漏了”這村，所以村里人沒見過日本人！但村子里確實也被外國人洗過一次？唐問：外國人？哪個？八國聯軍…不可能吧！答曰：蒙古人，元朝！

《現實人生比戲劇更戲劇化》（Isak Dinesen）。生活中實際發生的笑話，比那些編出來的都好笑。如果用《外國片對海峽兩岸的影響》做題目，那么兩岸作田野調查其內容和影響將完全不同：在臺灣：光復前后先是的日片，日片禁止輸入(1950)后是好萊塢美片。在大陸卻是蘇聯東歐片，阿爾巴尼亞片,和極少數朝鮮越南片。越是看不到的越發燒，這可以從1982(?)茱莉安德魯斯主唱的音樂片《the sound of music，1965》（台譯：真善美）在大陸上映（第一部美國片）萬人空巷，可見一斑。

禁止日片入臺(1950)，有事實上的需要，像皇民李登輝次郎和辜寬敏六郎之流對天皇親爹熱娘固非全象，但對《天下無不是的日本》充滿濡暮緬懷也大有人在，若放任日片大映特映，實對《內（日）臺一家》有保溫的效果。像《203高地》和《聯合艦隊》在臺放映時，電影院里都激動的臺籍老皇軍、激動到起立振臂高呼“Banzai (萬歲)”!

在臺灣為日片拉鋸的同時，大陸接觸了完全不同的蘇聯東歐片，這些電影并不是在歐洲影藝界獨樹一幟的捷克片，而是反法西斯的政策片、二戰抗德片、以及與大陸交好的阿爾巴尼亞片。老三屆哪個不是對南斯拉夫名片《橋 (Most), 1969, 導演Krvavac》看得倒背如流？多年后即使到了美國，哪個不會學兩句《橋》里德軍軍官一本正經地搞笑：混蛋！不是屁股，是臀部！……報告，是！長官！臀部！……,這樣電影的嚴肅面（廣泛學習，寓教于樂），也栽培了董存瑞的種子。

然而巴爾干半島的諸民族，從十字軍東征開始，就在兵夑連臺里鍛煉成今朝有酒的窮開心，和辛辣的黑色幽默（塞爾維亞的種族清洗從明洪武２２年至今！）。他們民族性上本來就充滿游擊隊的吊兒郎當和滿不在乎（君不見：斯大林格勒一役，Paulus對羅馬尼亞軍擔任德方側翼輔攻自始存疑，戰線果然就從羅營完蛋！）電影也不像蘇聯片那么說教（老用冰天雪地來堆砌偉大），不像蘇聯片那么陰陽兩面（既痛批契可夫型沙俄文豪，又附麗舊俄文學以自壯）。羅馬尼亞電影里的浪漫比起色戒的廻紋針當然是小兒科，可是那是共和國的“無性世代（sexless）*５”呀！羅馬尼亞電影里女游擊隊員雖然也背槍掛彈大義凜然，卻難掩香艷肉感，乃提供唯一合法的臉紅心跳，所以老三屆都會說的電影順口溜：

蘇聯電影，莫名其妙，（因為劇情里常有老革命英雄豬羊變色、被打翻斗臭而剪掉，不知情當然莫名其妙。）
朝鮮電影，哭哭笑笑，（戲里村丁農婦用崇仰觀世音的表情，說起英明領袖金主席，就感泣涕零。文革中在公社的曬谷場放映多了，內行的兒童們常聚集在銀幕前等著齊聲喊：哭———，引動大人們哄笑）
越南電影，飛機大炮，（北越電影只會撒狗血，靠火藥烘培感動，格局就這德性，沒辦法！）
中國電影，新聞簡報。（＠＃￥％＆！）
羅馬尼亞電影，摟摟抱抱。

這些舶來的影藝交流，當然根深蒂固影響了看電影長大的大陸編劇導演，你看臺灣的電影里是絕對不會唱《莫斯科郊外的草原》，也不流行６０年代當道的歐化翻譯對白（這種翻譯嚴苛地講求《信》而排斥《雅，達》，高姿勢地凌虐中文固有的優美，其影響可以另開欄討論。）

對于外片，臺灣采用中文字幕，大陸采用對嘴配音，背后其實都各有深層考量，也都具合理性。臺灣早期電影有推行中文以清洗日文的教育目的，連國片也打字幕。后期觀眾已習慣字幕，好萊塢片順勢沿用，另外美片大量涌入，配音既趕不上也付不起。大陸一則掃盲猶待努力，電影本身正是進入農村的強勢工具（魯迅，社戲）；二則配音的隊伍強大又免費。

*５.文革中兒女私情自舞臺消失，八億人看李鐵梅，阿慶嫂，李玉河，郭建光，楊子榮，都是孤男寡女，都是用特殊材料訂作的共產黨員，凡人吃饅頭配咸菜，他們吃花崗石配鋼筋，不會談戀愛。跟太平天國一樣，男女分帳，是為共和國的無性世代。改革開放，轉眼又《滿城盡戴黃金甲》，大奶奶萬歲。

 

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《一個臺灣來的yichun，竟來挑動憶苦思甜！？》

謝謝< sas, peilee889, 尼采与旺财 > 幾位回應老電影，銀幕內銀幕外都讓yichun長很多見聞，

白先勇1967寫完《金大班的最后一夜》洛陽紙貴，記者訪問他，以為他寫得那么地道，一定熟門熟路，舞廳常客？他說為了寫得入情入理，確實去過兩次，也就兩次。

白還去舞廳兩次，yichun紙上談兵講兩岸電影，臺灣電影院固然進得不多，大陸電影連一場也沒看過，在窮得發紫卻遠比今天快樂的童年，在眷村廣場，每月總有一兩場免費電影，拉起布幔放映，兩邊都能站人，倒也看了不少。后來電視每周日晚八點播洋片，看了一些好萊塢６０年代舊片，倒是當兵有幸遇到政大新聞的ＳＣ，聽了不少門道，他退伍后倒考進民生報做了職業影劇記者，東歐電影他如數家珍，yichun跟著他《乾練》屬于《會水的旱鴨子》。至于來美后因為久仰《列寧在十月》，老許送我了一張上海地攤版的VCD。南斯拉夫《橋》的屁股，則三步五時總有人要溫習一次，久了也會跟著莊嚴地喊，《是的！上校先生！是臀部》。阿爾巴尼亞片yichun無緣莫名其妙。羅馬尼亞的香艷肉感，我又空留餘恨，昔時有牙齒沒有牛排，現今有牛排沒有牙齒。

電影小鮮，卻也烹出大國，蓋雖殷殷寸土，也見小小興亡。那個年代十億人口里，有７億多就只會寫自己的名字，能讀報的不到一成，電影卻從中南海直達三家村。整個一代人，看著電影長大，在《地道戰》，《鐵道游擊隊》里認識抗戰，在《南征北戰》《紅日》里認識內戰，在《廬山戀》《最后的貴族》里認識離開大陸後的外省人，在《歡顏》的橄欖樹歌聲里認識臺灣。有問題，要請示毛主席，有壞人呢，《快去告訴雷鋒叔叔》，在東歐片里看見大千世界，然后突然在ＣＮＮ里看見臺灣議會打架的抓髮飛鞋……。

在同一個年代，臺灣在日片拉鋸里重建中文，在《揚子江風云》《一八零封鎖線里》認識抗戰，在青島新村收看長江一號，在《香花與毒草》《皇天后土》里認識文革，在《煙雨蒙蒙》《月滿西樓》里跟著瓊瑤少碰政治、商女放逐，在《獨臂刀》《龍門客棧》《精武門》里，遁隱虛無、寄情物外，在臺商跳窗和老兵返鄉中、帶回熟悉而又陌生的家園，在《芙蓉鎮》和《紅高粱》里，看見夢回青河，又在CNN里看見天安門人影幢幢。來美國，見到素昧平生卻相見恨晚的手足兄弟，兩邊卻像是雙胞胎電腦，灌飽了兩套不同的軟體，……

網路把我們毫無預警地拉來面對面：在半個多世紀以來，我們是真正以第一人稱直接對話的一代中國人。通過網路，我們看到了沒有刪減沒有包裝的raw data,有些來自有心栽花的課本，更多卻來自無心插柳的電影。電影對你我的影響，超過課本，超過報紙，在我們看電影的不知不覺中，竟決定了今天有知有覺的太多事，留待后知后覺的重行理析。