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廿一世紀的德國劇場--德國狂潮
2006/09/29 00:03:36瀏覽5371|回應1|推薦17

早從十八世紀,表演藝術已在德國風起雲湧,二次戰敗後陷入低迷,
但七十年代起,隨著經濟起飛,劇場繁榮多變,不亞於當年被賦名為
新浪潮的電影工業,而新浪潮或者後浪不如前浪,但是德國表演藝術
至今仍在歐洲境內獨領風騷。


德國表演藝術的發展條件得天獨厚。全國一百五十一家國立或邦立劇
院,二百八十家私人經營的劇院,一百卅個交響樂團,還不包括一百
個外賓劇院和一百五十個多功能劇院。每年境內有一萬二千場表演節
目及七千場音樂節目。而令人驚奇是,其中百分之九十的節目全由政
府資助,由於不必自負盈虧,因此德國表演藝術的發展與美國百老匯
劇場的發展截然不同:劇場導演制,固定演出班底,不喜固定劇目重
演,喜歡搞創新。

喜歡表演藝術的人來到德國,走到那裡都是舞台,從事表演藝術的人
多如過江之鯽,而各邦公私立劇場競爭激烈,節目之多幾乎不可能巡
迴演出,因此,在德國看表演藝術充滿多樣的選擇,不過,觀眾得自
己旅行。


七十年代,當時未統一的東西德劇場發展僅管迥異,但各具特色。東
德繼承布萊希特、藍考夫[Wolfgang Langhoff]的風格,一路走到
Wolfgang Heinz及Enno Bresson,之後由Alexander Lang和Heiner
Mueller接下傳統。而西德則由Peter Zadek、Peter Stein、Hans
Neuenfels等人叱吒劇壇,一般稱為布萊梅風格〔Bremer Stil〕。
而巴伐利亞的短命才子導演法斯賓德在拍電影之前,也曾在劇場導過
多齣戲,他提倡反劇場、反表演等推翻現有體制的戲劇形式,與
Peter Weiss等人推動類似外百老匯或外外百老匯的戲劇風格,前者
溶合文人劇場傳統,後者將政治和社會反諷帶進劇場,與當時美國的
Living Theatre相互呼應。


八十年代起,查德克[Zadek]和Stein、Bondy和Peymann等人開始接掌
各州國立劇院的總監,這幾個人以敘事性戲劇為演出主調,悄然地進
行一場劇場革命,諸如戲劇元素大量增加、傳統文本的顛覆、暴力美
學的論點等,但同時,在東德海納. 穆勒的反敘事和解構劇場的重砲
從東柏林擊向西柏林,穆勒的後代以卡斯多夫Frank Castorf最具代表
性,他的作品風格深具爆動性、歇斯底里並有強烈的社會爭議,卡斯
多夫動輒在劇場引爆,他要的話會使舞台下陷,演出人物搭乘直昇機
到場,他最受不了的是井然有序的小資調調,作品不見得每次成功,
但確實聳動有戲劇性。不管成不成功,總是喧囂、充滿無窮精力、複
雜、漫長及毫無邏輯可言,總的說便是無政府。卡斯多夫說過,他終
身的心願,「無非是推翻小市民的美學和價值觀。」而他那繁複多變
的劇場美學也被他冠以「木馬屠城記式的美學」,永遠壯觀、偉大、
深藏不露及陰謀論。

九十年代初,瑞士籍德語導演馬塔勒Christoph Marthaler接掌柏林
和漢堡等國立劇院,曾經是賈克樂寇學派的演員,也學過音樂,他把
音樂和靜默的空間調度帶入劇場,並打破過去劇場的物質速度和界定
,把時間無限拉長,正像達利溶化般的手錶,現代感下充滿不確定性
和詩意。

兩德統一後,東德戲劇創作風格影響了西德劇場甚鉅。也許要怪就得
怪卡斯多夫。可以說,卡斯多夫的解構觀念帶動了許多新一代西方長
大的戲劇工作者,而德國劇場從此在敘事劇場和解構劇場造成二極的
分裂。所謂的解構,是把西方戲劇經典作品重新詮釋,而尺度愈來愈
自由,經典作品不管是莎士比亞或者契訶夫,原來故事被剁碎或整型
,幾乎只剩下一點骨架和劇場導演創作的藉口。

「解構劇場」其實逐漸與「導演劇場」掛勾,導演透過「分散」和「
拆除」大部經典,私心是建構自己想像的戲劇世界,即然以導演風格
為主,強調的便是導演技巧和手法,而除了在佈局上施力,很多作品
因此容易淪入色情和暴力的詮譯,有時難免與原著精神相互背離。

而「敘事劇場」還有人堅持,已逐漸演變成「演員劇場」
Schauspieler Theater,與「導演劇場」Regie Theater相對照。敘
事劇場通常維持原來的劇作,著重的是演員對經典角色的詮釋,通常
劇本完全不更動,演員照本演出,問題就在,如果表現不當,演員立
刻像照本宣科。


九十年代末以來,德國導演在上述二極光譜中分化,表現愈來愈多元
化,許多劇作是那麼風格顯著、奇特、詭異、充滿寓意和批判精神。
這其中最具代表性和特色的導演包括下列這些名字Thalheimer、
Simons、Holz、Petras、、Baumbauer、Parceval、Schlingensief
、Pollesch、kusej及Ostermeier,而其中歐斯特麥雅Ostermeier是
最被看重的名字。

奧斯特麥雅走在敘事劇場的傳統位置,但是吸取了解構劇場的表現精
神,他解構的是原著,他將女權主義、心理分析、戰爭、全球化現象
、南北問題從大師劇作中提鍊出來,那些主題在古老創作年代便有了
輪廓,奧斯特麥雅在敘事劇場中進行大量解構,他賦於作品無比的現
代意義,幾乎使他成為查德克的接班人,不管他願不願意,已逐漸有
了主流的民意,「想到社會如此不公平,便憤怒之極,」他曾這麼說
過,但還好有劇場,「否則早就病了。」奧斯特麥雅的作品目前是最
受歡迎的劇場外銷作品,足跡遍至歐美亞洲各國。

在兩德統一之前,東德的舞蹈發展完全停滯,無甚可觀。而從八十年
代來降,所謂碧娜鮑許的「後現代風格」便佔領了德國,甚至歐洲,
鮑許將詩意和感性注入現代舞蹈,無論重現六十年代的德國、編舞者
個人的童年或者只是靈魂的深不可知,更或許物質形狀或社會儀式,
所創作出來的風貌令人驚動,她的影響無與倫比,幾乎延續到廿一世
紀,到今天仍是各地年輕編舞家摸仿的對象。

如果鮑許在北方,威廉佛賽則在南方,他在銀行林立的法蘭克福,他
在古典芭蕾舞中實驗的新的語彙,他重新為這世紀的舞蹈撰下文法,
威廉福賽在劇場空間的使用有極大的突破,他不祗於為古典芭蕾解構
,他為現代舞蹈注入許多新的元素,與碧娜鮑許一樣在現代舞蹈史上
寫下了輝煌的身影。

而繼之而起的還有幾位女性,如莎夏. 華爾茲[Sasha Waltz]和梅克.
史都亞德,華爾茲尋找身體的可能性,也在尋找舞台空間的可能,她
豐富的想像力和能量使她不斷實驗,成果豐碩,是新一代的典範。而
史都亞德[Meg Stuart]則把舞蹈拉近戲劇,她是舞蹈思想家,嚐試以
舞蹈做為思想交流平台,經常以多媒體的方式呈現舞作,對社會現象
和議題頗多思索。

德國狂潮系列節目十月十七日起在台北國家劇院公演。網羅了上述最好的編舞家和導演作品。請多多捧揚。

( 時事評論教育文化 )
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Das Reich
等級:8
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嗯嗯~~
2006/10/04 00:19

可能會響應這股狂潮,去聆聽德勒斯登的貝多芬吧.....

可惜不是柏林愛樂或者萊比錫布商大廈....